Aleilton Fonseca

Nhô Guimarães em Ilhéus

2012-01-10T18:03:00.000-08:00

Sinopse Nhô Guimarães

Nhô Guimarães é uma adaptação do romance homônimo de Aleilton Fonseca, escritor grapiúna membro da Academia de Letras da Bahia, para a linguagem teatral. O livro foi concebido em 2006, como forma de homenagear os 50 anos de publicação de Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa. O espetáculo, em forma de monólogo, transpõe para o palco a vida, as ideias e a mítica do nosso sertão, privilegiando a linguagem falada rica em neologismos, recheadas de palavras incomuns, próprias dessas regiões. Esse tratamento é mantido na encenação como forma de valorização da diversidade linguística, existente na língua portuguesa.
A estória é apresentada através dos causos contados por uma senhora octogenária a um visitante. Entre uma estória e outra, a velha cita a presença de um amigo do falecido marido, Nhô Guimarães, senhor de jeitos elegantes, que sempre os visitava, com "seu ouvido bom de ouvir causos e seus óculos pretos de aros redondos". Uma referência direta ao escritor mineiro João Guimarães Rosa. Enquanto relata suas lembranças, a velha desenvolve ações cotidianas, como coar um café, fazer bolinho de feijão, fumar cachimbo, busca-se criar uma transposição de quem assiste para o ambiente do cotidiano interiorano.
Em 2008, ano em que se comemorou o centenário do escritor mineiro, João Guimarães Rosa, o Núcleo Criaturas Cênicas de Salvador, realizou a adaptação do romance Nhô Guimarães, lançado em 2006 pela Bertrand Brasil, para a linguagem teatral. A adaptação foi realizada por Deusi Magalhães e Edinilson Motta Pará, atriz e diretor desta montagem, que teve sua pré-estréia no teatro do IRDEB em novembro de 2008 e foi um dos vencedores do Programa BNB de Cultura/2009, com o projeto Nhô Guimarães Pelo Sertão.

Aleilton Fonseca

O autor de Nhô Guimarães é natural de Firmino Alves e ilheense de coração, tendo vivido em Ilhéus de 1964 a 1979, quando se mudou para Salvador, para estudar na UFBA. Estudou no Grupo Escolar Dom Eduardo, da Ponta da Pedra, de 1966 a 1970. De 1971 a 1976 estudou no Colégio Estadual de Ilhéus, no Malhado. Entre 1977 e 1978 estudou na EMARC, em Uruçuca, onde fez o curso de Técnico de Agrimensura. De 1975 a 1978 fez parte da extinta Filarmônica Santa Cecília, em Ilhéus, na qual tocava clarineta. Em 1978, passou no vestibular de Letras da UESC (FESPI, na época) e na UFBA, e resolveu mudar-se para Salvador. Desde antão, todos os anos volta a Ilhéus para rever a cidade, amigos e parentes. Ainda em Ilhéus começou a escrever e tomou gosto pela literatura de Jorge Amado, Adonias Filho e Hélio Pólvora. Publicou seus primeiros textos no antigo Jornal da Manhã, de Ilhéus, entre 1977 e 1979. É professor da UEFS e membro da Academia de Letras da Bahia.

BRIGITTE BARDOT

2011-11-20T09:38:00.000-08:00

EM BÚZIOS, COM BRIGITTE BARDOT - 10/07/2011

Eu fui a Búzios e conheci Brigitte

sentada na mala, à prova do tempo

que cava marcas em tudo que existe

tornando passado a flor do momento.

A noite avançava, perto das onze,

e Brigitte me recebia na praça

o rosto belo, talhado no bronze,

abraços e beijos cheios de graça.

Doce aos passantes, amando-os calada,

posa pra fotos de recordação,

e sob o olhar da lua, iluminada

recebe abraços dos que vêm agora

tocar seu corpo, de antiga paixão,

enquanto ela só do mar se enamora.

-Aleilton Fonseca-

O PÊNDULO DE EUCLIDES (2009): AINDA HÁ O QUE REVELAR SOBRE CANUDOS (1897)

2011-11-09T06:15:00.000-08:00

Artigo apresentado no XX Seminário do CELLIP


XX CELLIP

Adenilson de Barros de ALBUQUERQUE (PG – UNIOESTE)[1]

Gilmei Francisco FLECK (UNIOESTE)[2]

RESUMO: Mais de um século após os eventos ocorridos em Canudos (1897), o escritor baiano Aleilton Fonseca publica O pêndulo de Euclides (2009). Nesse romance, entre outras curiosidades, são esclarecidos aspectos da estada do autor d'Os Sertões (1902), como correspondente de guerra, no estado da Bahia. O responsável por tais esclarecimentos é um sertanejo que decide contar um velho segredo ao narrador/personagem. O tempo narrativo da obra, salvo algumas incursões ao final do século XIX, restringe-se a alguns dias referentes ao ano de 2003. Diferentemente de romances como Os jagunços (1898), João Abade (1958), La guerra del fin del mundo (1981), por exemplo, em que todo o enredo se desenvolve concomitante à guerra. Assim, recorrendo-se a postulações que atribuíram a romances históricos, principalmente os surgidos da segunda metade do século XX em diante, características de metaficção historiográfica (HUTCHEON, 1991), novo romance histórico (AÍNSA, 1991; MENTON, 1993) ou romance histórico contemporâneo de mediação (FLECK, 2008), o presente trabalho pretende verificar a contribuição de O pêndulo de Euclides para o estudo de tema tão debatido e ainda não resolvido como é o caso da Guerra de Canudos.

PALAVRAS-CHAVE: O pêndulo de Euclides. Romance histórico. Revelação.

Introdução

Mais de um século após os confrontos armados ocorridos no sertão da Bahia, os quais receberam o nome de Guerra de Canudos, Aleilton Fonseca publica, em 2009, o romance histórico O pêndulo de Euclides. Numa proposta de leitura da história pela ficção, o texto de Fonseca, até o momento, parece ser a mais recente revisita ao evento sangrento cessado a 5 de outubro de 1897. Mesmo estando precedido por mais de uma quinzena de publicações daquela natureza – romances históricos voltados de uma ou outra maneira à Guerra de Canudos –, consegue apresentar novos vieses, indagações, explicações e demonstra, assim, unindo história e ficção, que nunca secam as possibilidades para se “forjar o leito do rio para onde navegará o futuro, para situar o futuro no lugar dos desejos (MARTÍNEZ, 1996, p. 10).

Desejando encontrar-se a si mesmo, o narrador/personagem de O pêndulo de Euclides volta ao cenário dos conflitos em pleno século XXI. Ele quer saber das gentes e da situação atual de Canudos. Descobrir facetas das histórias que chegaram até ele, quando menino nos anos de 1960 e 70, por distintas formas: pelo verbete “Canudos” num dicionário de História do Brasil; pelas narrativas de sua avó Laudilina e, especialmente, pela leitura d’Os Sertões (1902), de Euclides da Cunha, livro emblemático que conseguiu adquirir ainda quando era adolescente. Essa busca de compreensão do presente, recorrendo-se a situações históricas passadas, está de acordo com as obras da novelística dos últimos decênios que, “después de las obras complejas, experimentales y abiertas, [...] necesitaran profundizar en su propia historia, incorporando el imaginario individual y colectivo del pasado a la ficción” (AÍNSA, 1991, p. 82). Ainda conforme Aínsa (1991, p. 82), essa corrente da nova narrativa histórica se inscreve “en una más vasta preocupación de la novela latinoamericana: el movimiento centrípeto de repliegue y arraigo, de búsqueda de identidad a través de la integración antropológica y cultural de lo que se considera más raigal y profundo”. (grifos do autor).

A decisão de viajar a Canudos para conhecer as pessoas, a paisagem e as histórias, e, posteriormente escrever um livro – antigo desejo que o protagonista revela – surgiu a partir da palestra final em um seminário realizado na Universidade da cidade de Feira de Santana, no ano de 2003. O narrador não concordou com as palavras finais do conferencista o qual sentenciou “que, mais de cem anos depois, a guerra era um tema exaurido. Nada de novo havia a dizer ou a acrescentar. Tudo estava dito, registrado, lido e analisado” (FONSECA, 2009, p. 13)[3]. Após uma cerveja no quarto da pensão onde estava hospedado, o narrador até admite que a história de Canudos encontra-se devidamente assentada

[...] nos livros, nos ensaios, nos romances, na poesia, no cordel, nas fotos e nos jornais da época. Um acervo que dá conta dos fatos e de suas conseqüências históricas e sociais. Mas tudo isso esgota mesmo a história da guerra? Nada mais há além do silêncio? Nada mais ecoa nos campos calcinados da memória que subjazem nas águas? Só nos resta interpretar as marcas do passado? De certa forma, sim. De alguma maneira, não. (OPDE, p. 14).

Essa procura de se encontrar ecos nas profundezas da memória, para além da pura e simples interpretação, parece evidenciar aquilo que Tomás Eloy Martínez entende como uma das operações mais originais da ficção histórica: “sua tentativa de recuperar os mitos de uma comunidade, sem invalidá-los ou idealizá-los, mas reconhecendo-os como tradição, como força que foi deixando seu sedimento sobre o imaginário” (1996, p. 14). Assim, na manhã seguinte, com o pensamento de passar alguns dias no local da guerra, o narrador viaja ao sertão na companhia de dois novos amigos que conhecera durante o café da manhã: o francês Dominique, professor de língua portuguesa em Paris e o poeta e ensaísta brasileiro Alex. Em Canudos, o narrador, notadamente alter ego de Aleilton Fonseca, terá a oportunidade de aprender e, finalmente, revelar os segredos d’O pêndulo de Euclides.

Um parêntesis

Aleilton Fonseca, em entrevista à radio Unesp[4], afirma que “há certos vazios que a história não registra e que só a ficção pode dar conta”. Mais adiante, perguntado sobre a lacuna histórica que o mobilizou mais para a escrita do romance, explica ter sido “o enigma de Euclides da Cunha. Quando exatamente, em que momento de sua vida, ele tomou aquele choque de significados e começou a mudar de posição”. Euclides da Cunha na nota preliminar d’Os Sertões, escreve que a guerra de Canudos “foi, na significação integral da palavra, um crime. Denunciemo-lo”. Esta atribuição criminal ao extermínio de milhares de sertanejos em 1897 seria aceitável, se quem a formula não fosse um adepto convicto dos pressupostos da República. No artigo “A nossa Vendeia”[5], há referência às “hostes fanáticas do Conselheiro” e aos soldados da República talvez não percebidos “através das matas impenetráveis, coleando pelos fundos dos vales, derivando pelas escarpas íngremes das serras, os trilhos, as veredas tristes por onde passam, nesta hora, admiráveis de bravura e abnegação”. Dessa forma, tendo-se em conta dois posicionamentos díspares, separados claramente pela visita de Euclides ao campo de batalha pouco antes do término dos conflitos, uma certeza e um questionamento se evidenciam. A primeira constata-se na leitura d’Os Sertões, em que Euclides da Cunha apresenta um discurso muito diferente do exposto em “A nossa Vendeia”. A grande questão, entretanto – aí vem à tona a lacuna histórica referida e desvendada por Aleilton Fonseca em O pêndulo de Euclides –, está no motivo que o levou a uma reviravolta conceitual a ponto de transformar a bravura e a abnegação dos soldados da República em uma ação criminosa.

Mesmo ao acreditar que “o sertão não tem saída por conta da irreversibilidade do progresso anunciado com pompa pela República e apoia-se na ciência da época para demonstrar isso” (REGO, 2008, p. 14), Euclides dedica apenas duas páginas d’Os Sertões para apresentação sistemática das teorias raciais que o levaram a caracterizar os sertanejos como uma subcategoria. Aberto e fechado esse parêntese considerado por ele um divagar pouco atraente, propõe em seguida analisar a figura original daqueles a quem chamou “nossos patrícios retardatários”. Quis evitar a pompa de neologismos etnológicos e somente reproduzir, “intactas, todas as impressões, verdadeiras ou ilusórias, que tivemos quando, de repente, acompanhando a celeridade de uma marcha militar, demos de frente, numa volta do sertão, com aqueles desconhecidos singulares, que ali estão – abandonados – há três séculos” (CUNHA, 1987, p. 79-80). A hoste de fanáticos, então, passa a ser delineada como fortes: “o sertanejo é, antes de tudo, um forte” (CUNHA, 1987, p. 81) e Antônio Conselheiro, “um caso notável de degenerescência intelectual” (1987, p. 103) influenciado pelo meio em que estava inserido, já na página seguinte, é favorecido por uma justificativa reparadora: ele tinha “uma função exclusiva: apontar aos pecadores o caminho da salvação. Satisfez-se sempre com este papel de delegado dos céus. Não foi além” (1987, p. 104).

Deste modo, indo além da dicotomia litoral versus sertão, Cunha busca compreender a apresentar um contexto ainda completamente desconhecido ao Brasil oficial. Viu em Antônio Conselheiro um místico doente que reunia todos os erros e as superstições da nossa nacionalidade. Arrastava o povo sertanejo, mas não o dominava. Pelo contrário, era dominado. Assim, favorecido pelo meio, o Conselheiro realizava “o absurdo de ser útil. Obedecia a finalidade irresistível de velhos impulsos ancestrais; e julgando por ela espalhava em todos os atos a placabilidade de um evangelista incomparável” (CUNHA, 1987, p. 119). Agora o narrador d’Os Sertões indica uma hesitação “ora em prol, ora contra as partes da luta” (REGO, 2008, p. 14). Devido, talvez, à oportunidade de conhecer in loco o cenário da guerra e as peculiaridades de uma terra e de homens adaptados àquela maneira singular de vida, se comparada às relações cotidianas do litoral, Euclides conclui que “eram, realmente, fragílimos aqueles pobres rebelados... Requeriam outra reação. Obrigavam-nos a outra luta. Entretanto, enviamo-lhes o legislador Comblain; e esse argumento único, incisivo, supremo e moralizador – a bala” (CUNHA, 1987, p. 140). Uma mudança de postura de Euclides da Cunha em relação aos sertanejos está evidenciada. Todavia, o momento e as causas de tal reviravolta permaneceriam totalmente desconhecidos se não fosse a possibilidade de reler a história pela ficção. Assim, O pêndulo de Euclides revele-se uma narrativa híbrida entre as constantes e inacabadas facetas de romances históricos “à disposição dos romancistas interessados em reler o passado, sob perspectivas que ora se irmanam e ora se enfrentam com o discurso histórico já registrado” (FLECK, 2008, p. 88).

Algumas dessas faces do romance histórico na contemporaneidade podem ser apreendidas, por exemplo, após os estudos e as propostas conceituais apresentados por Aínsa (1991), Menton (1993), Hutcheon (1991) e Fleck (2008; 2011). Para Aínsa (1991, p. 83-5), principalmente a partir dos anos de 1970, configura-se uma nueva novela histórica latinoamericana diferenciada por dez características em relação ao romance histórico tradicional. De forma sintética, elas podem ser entendidas como: releitura da história pela ficção objetivando dar um sentido e uma coerência à atualidade desde uma visão crítica do passado; impugnação ao discurso legitimador instaurado pelas versões oficiais da história; multiplicidade de perspectivas a qual impossibilita o acesso a uma só verdade histórica; abolição do distanciamento épico; ironia e paródia, às vezes irreverência, ao reescrever histórias conhecidas, sempre com pitadas hiperbólicas e grotescas jogando com a criação linguística do anacronismo e do pastiche, dinamitando crenças e valores estabelecidos; superposição de tempos históricos diferentes; uso de documentação como respaldo à historicidade textual; variedade de modalidades expressivas; releitura distanciada, “pesadillesca” ou acrônica da história, refletida numa escrita paródica; manejo da linguagem como ferramenta fundamental. Menton (1993. P. 42-5) reduz as características do novo romance histórico a seis. Resumidamente: distorção consciente da história mediante omissões, exagerações e anacronismos; ficcionalização de personagens históricos diferentemente do modelo de Walter Scott; metaficção e os comentários do narrador sobre o processo de criação; intertextualidade; dialogismo, carnavalização, paródia e polifonia (conceitos bakhtinianos).

A categoria romanesca a qual Hutcheon (1991) denominou metaficção historiográfica tem como principal característica problematizar a representatividade escrita dos eventos, evidenciando os aspectos convencionais e arbitrários dos postulados históricos. Dessa forma, “a metaficção historiográfica procura desmarginalizar o literário por meio do confronto com o histórico, e o faz tanto em termos temáticos como formais” (HUTCHEON, 1991, p. 145). Já no romance histórico contemporâneo de medição, “percebe-se um intento de conciliação” entre os romances históricos ditos tradicionais e a modalidade dos romances históricos metaficcionais. Nesta última, segundo Fleck (2010, p. 45), “estão os romances classificados por Aínsa (1991) e por Menton (1993) como modelos do ‘novo romance histórico’, assim como as metaficções historiográficas plenas, conceito criado por Linda Hutcheon”.

Portanto, ao encontro dessas bases teóricas voltadas às peculiaridades do romance histórico contemporâneo – é necessário lembrar que nem sempre é possível vislumbrar todas as características das três vertentes apresentadas aqui num único romance, ou mesmo romances que se enquadram total e exclusivamente a uma delas –, buscar-se-á, a seguir, demonstrar os caminhos utilizados por Aleilton Fonseca para revelar aos seus leitores, além do pêndulo de Euclides, uma posição crítica sobre a situação atual dos canudenses. Estes, em certa medida, representantes de todos aqueles sobreviventes à margem dos interesses políticos, históricos e sociais no Brasil.

O pêndulo de Euclides

O francês Dominique, o poeta Alex e o narrador seguem, no carro deste último, em direção a Canudos naquele sábado, 6 de setembro de 2003, exatamente 106 anos após o início da faze final do ataque das tropas do governo. Mais adiante, apresenta-se comentários sobre a vegetação da caatinga e os pequenos sítios que lhes vão aparecendo. Nas proximidades da cidade de Tucano, “Alex comentou que ali por perto havia acontecido o primeiro choque da polícia com os conselheiristas. O fato ocorrera em 1893, num lugar chamado Masseté” (OPDE, p. 20). Todas essas informações de cunho geográfico, histórico e estatístico que vão sendo expostas no decorrer do romance, não destoam dos dados oferecidos pela historiografia especializada, nem da situação atual da região de Canudos. As partes construídas ficcionalmente são, especialmente, aquelas em que não há um parâmetro documental devidamente estabelecido e confiável. Desta forma, destacam-se como elementos fictícios a serviço da releitura da historia, de maneira mais relevante, a entrevista do narrador/personagem com o próprio Euclides da Cunha (OPDE, p. 70-5), a história e as reflexões surpreendentes de seu Ozébio (OPDE, p. 43-59; 138-159), e o julgamento pós-guerra em que participam a juíza História, os réus República e Antônio Conselheiro, o acusador Senhor Tempo, a defensora Senhora Circunstância, Euclides da Cunha e Rui Barbosa (OPDE, p. 165-186). As demais situações e personagens fictícias d’O pêndulo de Euclides parecem funcionar mais como expositores da cultura e da sociedade atual canudense, além de garantirem, naturalmente, a verossimilhança na urdidura do enredo.

Na estrada que os levaria até Canudos, por volta das duas da tarde, avistam os grandes “piquetes de cimento que demarcam e anunciam o Parque de Canudos, uma área protegida por lei [...]. Avistamos a cidade. E o famoso açude de Cocorobó, cobrindo o território onde surgiu e foi massacrado o arraial do Conselheiro” (OPDE, p. 22). O narrador lembra que o sertão continua sua história e a nova cidade de Canudos segue viva com 14 mil habitantes. No alarido típico de uma feira livre, os três amigos estacionam o automóvel e vão comprar água de coco na barraca de seu Estêvo de Madá, gentil vendedor que lhes indica e dá a direção da pensão da dona Elza, onde ficariam hospedados naquela rápida, porém recompensadora, estada em Canudos. Após a bela recepção oferecida aos visitantes, respondendo a algumas perguntas do narrador, dona Elza faz referência às várias festas anuais, todas ligadas á Igreja e à romaria de Canudos; às diversões do dia a dia que são às margens do lago na prainha de Canudos Velho; e, sobre os pratos da região, apresenta uma lista apetitosa. “Sem aguardar nova pergunta, ela arrematou: – Canudos tem tudo isso de bom, meu senhor” (OPDE, p. 31). Nos memoriais da cidade, os três amigos encontram o cruzeiro da igreja velha do Belo Monte, dois lotes de madeira – cujo carregamento não entregue acabou tornando-se o estopim da guerra –, vários exemplares da vegetação nativa e muitos outros objetos relacionados ao período dos conflitos. O poeta Alex e o responsável por um dos memoriais empreendem um debate acerca de gentes que mantêm em seus poderes lembranças materiais da guerra.

A visita ao campo de batalhas seria no dia seguinte. O narrador faz algumas perguntas que deixa o guia Domingos confuso. Este resolve levá-lo a casa de seu Ozébio o qual, se tivessem sorte, estaria de bom humor. Tiveram sorte. O velho os recebeu bem. Conversaria de bom grado desde que “se não for esse diacho de ‘pesquisa’. Vamos entrando. A casa é humilde, mas é dos amigos”. (OPDE, p. 41). Ao saber que o professor da capital queria obter informações sobre um tal Euclides da Cunha, engenheiro, jornalista e escritor, que estivera ali no tempo da guerra e que escrevera um livro famoso, seu Ozébio, que já havia falado muito, agora não falava mais. Numa advertência notadamente metaficcional, ou, conforme White (1995), meta-histórica, expõe o seguinte:

Entenda bem: o senhor me ouve, eu lhe digo, o senhor escreve, faz um livro. O senhor fica ainda mais o senhor. Daí fica importante, pega alta fama, até ganha um bom dinheiro. Possa ser. Não invejo. Até faço gosto. De hora em hora, suas melhoras. Mas, e se o senhor escreve sua ideia em cima de minhas falas? E eu, minhas prosas, meus versos, minhas palavras, tudo isso quase se apaga no seu livro. Ficam sendo só suas palavras, escritas e desenhadas em papel grã-fino, em folhas de livro caro. Se eu comprasse um livro desses, como ia fazer a feira? Então o senhor escreve, e o que conta no livro vem em seu nome. E o senhor, pessoa de bem, até me agradece no escrito. Eu vou ler, com minha pouca leitura, sem entender direito: o que o livro diz não é como eu tinha falado. Então, o senhor pesquisa nossas coisas e conta tudo com outras palavras, não as da gente, mas a do seu jeito dificultoso? E nosso povo continua como antes, sem direito de falar sua fala, nem rabiscar seu próprio livro. Eu vou lhe falar, pois conheço que se sente avisado. Eu vi, tirei uma mira, daí matutei: tenho certa confiança nos olhos do senhor... Mas uma coisa eu lhe peço: não falseie minha prosa com bonitezas de suas palavras lordes. O que eu falar, falei. O senhor anote o meu justo falado. (OPDE, p. 44).

Assim, obedecendo ao pedido de seu Ozébio, o narrador descreve fielmente as palavras do velho canudense que, sobre Euclides da Cunha, disse apenas que ouvira falar muito em seu nome. “Ele veio aqui pra anotar tudo que se passava e mandar pro jornal de longe, da cidade grande. Se já era grande naquele tempo, imagine hoje. A gente vê pela televisão: um lugar sem limite, cheio de bonitezas e desgraças” (OPDE, p. 45). Seu Ozébio, na página seguinte, ainda relata questões relativas à dicotomia sertão versus cidade, às histórias passadas de pai para filho e de avô para neto. Nesse ponto faz outra menção a Euclides que, segundo seu avô, “era meio de parte com os de farda, porém tinha lá umas diferenças com eles”. Para uma pesquisadora da Universidade que o visitou certa vez, “contei pouca coisa, que já naquele tempo eu me fazia de deslembrado. Mas ao senhor eu vou contar” (OPDE, p. 47). Desse modo, lembra-se dos motivos que levaram os seus avós a seguirem para Belo Monte; dos jagunços, coronéis e os governos de longe; das leis e dos escritos contrários aos sertanejos; das diferenças entre Canudos e Belo Monte; da construção da igreja de Santo Antônio, a vida e as leis em Belo Monte; do padre que vinha celebrar missa; dos negócios de couro de bode e lã de carneiro; da estada de frei Monte Marciano em Belo Monte; e do mandonismo do coronel Dantas. Finaliza desafiando o narrador a não escrever um livro que seja como os outros. Provocando-o, de certa forma, a estabelecer um pêndulo, ensina que o juízo só muda se a pessoa “aprender os saberes ocultos da vida. O senhor medite bastante, que disso tem muita precisão. Depois espie nos seus próprios olhos e pergunte ao espelho quem é o senhor... Se achar a resposta, encontra o caminho” (OPDE, p. 59).

De volta à pensão, em algumas horas de insônia, o narrador apanha seu exemplar d’Os Sertões, abre seu laptop e revisita “A nossa Vendeia” e as prédicas do Conselheiro. Deita-se e, anacronicamente, tem um sonho cujo cenário era a estação ferroviária do largo da Calçada em Salvador e o tempo histórico era o dia em que Euclides da Cunha embarcava rumo a Canudos. Ali se estabelece uma entrevista. Numa das respostas, Euclides afirma que “esses nossos patrícios do sertão, de tipo etnologicamente indefinido ainda, refletem naturalmente toda a inconstância e toda a rudeza do meio em que se agitam” (OPDE, p. 72). Noutra, comenta que “os sertanejos de Canudos representam para a República o mesmo que os camponeses da vendeia significaram para a Revolução Francesa” (OPDE, p. 73). Euclides ainda sentencia convictamente que “a vitória é certa e absoluta. A morosidade das operações é inevitável, pelos motivos rapidamente expostos. As tropas seguem lentamente, mas com segurança, para a vitória. Sem dúvida, a República triunfará” (OPDE, p. 75).

Essa personagem histórica de opiniões semelhantes, tanto no romance de Aleilton Fonseca como segundo se conhece dela nos registros oficiais da história, é a mesma que, anos depois, na significação integral da palavra, denuncia o crime republicano em relação ao massacre dos canudenses. Mudança de postura um tanto incompreendida por mais de um século, até ser esclarecida pelas verdades das mentiras de um romance histórico. Não se sabe se o relato de seu Ozébio exposto ao narrador deveras aconteceu. Afinal, os romances mentem. Contudo suas mentiras são “sólo una parte de la historia. La otra es que, mintiendo, expresan una curiosa verdad, que sólo puede expresarse encubierta, disfrazada de lo que no es” (VARGAS LLOSA, 2007, p. 16). Assim, após discorrer sobre vários aspectos relacionados aos canudenses e à guerra de Canudos como as prédicas do Conselheiro, as quatro expedições, denominadas primeiro, segundo, terceiro e quarto fogos – sob o ponto de vista de um conselheirista –, o narrador recebe um convite para comparecer à noite, sozinho, à casa de seu Ozébio. O sertanejo faria “uma revelação que me deixou pasmo, boquiaberto, sem palavras. Ouvi e respeitei como verdade. Nas dobras e nos arremates das vivencias e das palavras” (OPDE, p. 139).

Segundo seu Ozébio, um dos conselheiristas, à busca de água que minguava no arraial, ao fugir das balas dos soldados e se encontrando nas imediações do acampamento do exército, “teve receio de ser descoberto. Rastejou com cuidado até a barraca onde avistara a sombra de uma pessoa. Achou que poderia se arriscar” (OPDE, p. 141). A sombra era a de ninguém menos que Euclides da Cunha. Neste,

[...] entre a surpresa e o pavor, bateu-lhe o senso da oportunidade. Curioso, via ali um raro espécime de homem, em carne e osso, suor e pavor escorrendo nos olhos esbugalhados. Um canudense vivo! O coração pulsando, a veia saltada de medo e coragem. Então, o jornalista percebeu rápido o que tinha diante de si e de sua pena. Era uma dádiva do acaso, uma fala viva perante seus olhos e suas anotações. Precisava desse homem com vida – para estudar, inquirir, documentar. Tinha muito a ouvir e a analisar, para entender melhor a alma daquela gente. Precisava protegê-lo, pois o queria vivo e, se possível, longe dali, tranquilo e seguro, para responder perguntas e contar coisas que se passavam no coração do arraial, aonde jamais chegara um soldado ou um repórter (OPDE, p. 142).

Ocultado à inquirição de uma sentinela que foi averiguar um barulho que ouvira na barraca do jornalista, o sertanejo, advertido de que se saísse dali seria descoberto e morto, acaba por responder a pregunta já duas vezes repetidas: “– Zé Ozébio, seu criado, com as graças de Deus e do Conselheiro” (OPDE, p. 143). Driblando a segurança, na companhia daquele canudense e de uma criança, presente do comandante, “no dia 3 de outubro, dois dias antes do final da guerra, Euclides da Cunha partiu de Canudos” (OPDE, p. 145). Já em Salvador, onde permaneceu por alguns dias, Euclides é recebido por alguns integrantes do Comitê Patriótico. Entrega o menino de seis anos à guarda de um casal e resolve “manter Zé Ozébio consigo” (OPDE, p. 147). Nos primeiros dias permanecem em silêncio e saúdam-se rapidamente. “Sentiam-se pouco à vontade, mas ao mesmo tempo queriam estar sempre juntos, compartilhando uma jornada breve no tempo e longa na vida” (OPDE, p. 148). À noite, Zé Ozébio rezava o terço pensado em seu povo enquanto Euclides, às vezes parando para observá-lo, escrevia inventando frases e explicações.

Eram a fé e o saber que se tocavam, tateando um ponto em que pudessem fluir e dialogar, reajustando os rumos de suas vidas. Zé Ozébio jamais ia deixar de ser um sertanejo de fé e de honra, marcado pela tragédia da vida e da guerra. Jamais compreenderia o motivo de tantos tiros, tantas mortes, tanta destruição. E agora ele se deixava conduzir pelas mãos e pelos gestos daquele doutor, a quem entregava seu destino. Euclides jamais ia deixar de ser um homem de saber e de honra, marcado pela tragédia do sertão e da vida. Jamais aceitaria os motivos de tantos crimes, tantos assassinatos, tanta destruição. Desde a aparição inesperada daquele sertanejo em seu caminho, no meio do caos, fora fulminado por inúmeras dúvidas. E seu pensamento se revolvia célere. Algumas certezas se desmanchavam no ar. Outros conceitos se enraizavam, fazendo brotar convicções que pareciam novas e, no entanto, já existiam adormecidas em seu íntimo. Ele cumpria um rito de passagem. Isso abalava seus conhecimentos e dava à suas palavras outros olhares e novo rumo à sua pena. Entrava na posse de novos saberes, desentranhados não somente dos livros, mas também da terra, do corpo, da amizade e da experiência (OPDE, p. 149).

Entre a cientificidade de suas leituras e a experiência do Brasil real, adquirida na rápida convivência com Zé Ozébio, Euclides da Cunha já não era o mesmo determinista de “A nossa Vendeia” nem o entrevistado pelo narrador antes de seguir a Canudos. Agora, assim como os escritores latino-americanos conscientes de sua condição intermediária entre as influências estrangeiras elitizadas e o emaranhado cultural, social e religioso que nunca deixou de estar à margem dos interesses econômicos e políticos da oficialidade da América Latina, Euclides da Cunha redirecionaria o discurso d’Os Sertões para um entre-lugar. Um livro “entre o sacrifício e o jogo, entre a prisão e a transgressão, entre a submissão ao código e a agressão, entre a obediência e a rebelião, entre a assimilação e a expressão” (SANTIAGO, 2000, p. 26). Quebrado o gelo e construída uma amizade profunda entre aqueles dois homens aparentemente tão díspares, Euclides segue sua viagem e Zé Ozébio, que esperou a situação melhorar, volta ao sertão guardando um segredo: “– Você é a única pessoa que tem ciência de minha atitude de protegê-lo em Canudos. Isto será um segredo de honra. Só deve ser revelado depois de nossa morte, por um filho ou neto seu” (OPDE, p. 154). Seu Ozébio é esse neto que vê num professor da capital, apaixonado pela leitura d’Os Sertões e certo de que havia ainda muito a dizer além das histórias assentadas nos livros, o interlocutor ideal a comungar do segredo d’O péndulo de Euclides.

Considerações finais

Repleto de revelações e quadros sugestivos, possibilitados pelas liberdades ficcionais da escrita do romance, O pêndulo de Euclides apresenta a releitura de uma história que ainda ecoa sob diferentes matizes na realidade brasileira contemporânea. Sugere uma mediação entre as histórias da Guerra de Canudos, largamente difundidas nos mais variados formatos de expressão escrita e oral, e a visão reelaborada de uma inquietação obscura. Assim, utilizando-se de estratégias das ficções históricas estudadas e apresentadas por Aínsa, Menton ou Hutcheon, o romance de Aleilton Fonseca busca dar um sentido e uma coerência à atualidade desde uma visão crítica do passado. Apresenta um personagem histórico com relevância central à narrativa. Faz uso consciente de recursos como anacronismo e intertextualidade, além de problematizar a representatividade escrita dos eventos. Entretanto, por não sugerir uma desconstrução exageradamente paródica dos pressupostos teóricos tradicionais, nem pretender unicamente, ao modo das metaficções historiográficas plenas, desmarginalizar o discurso literário em relação à “veracidade” cientificista de algumas correntes históricas tradicionais, O pêndulo de Euclides se enquadra em grande medida às características do romance histórico contemporâneo de mediação (FLEKC, 2008; 2010; 2011).

Muitas informações recorrentes na historiografia referente à Guerra de Canudos, como já mencionado, são respeitadas e reproduzidas, e um aspecto que poderia ser entendido como reverência a Os Sertões, de Euclides da Cunha, também está evidente no romance. Contudo, não se pode encará-lo como uma simples reprodução daquilo que já está registrado e resolvido em mais de um século de histórias. Por meio das experiências obtidas com a visita daqueles três amigos aos sertões da Bahia, em pleno século XXI, dos vieses sugeridos pelo narrador e das revelações intrigantes de seu Ozébio, O pêndulo de Euclides apresenta-se muito bem urdido e repleto de imagens. Evoca ecos do passado e instiga reflexões críticas sobre o Brasil atual para além da literatura. Portanto trata-se de um texto mediador entre a História, suas lacunas, e as probabilidades de preenchê-las utilizando-se da ficção.

Referências

AÍNSA, Fernando. La nueva novela histórica latinoamericana. In. Plural. 240. p. 82-85. México, 1991.

CUNHA, Euclides da. Os Sertões: campanha de Canudos. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1987.

FLECK, Gilmei F. O romance, leituras da história: a saga de Cristóvão Colombo em terras americanas. Tese. Assis: UNESP, 2008.

_____. Ficção, história e memória: a América em busca de sua identidade outrora subjugada. In. Ficção, história e memória na América Latina: leituras e práticas. (Org.) FLECK, G. F. & ALVES, L. K. Cascavel: EDUNIOESTE, 2010.

______. Gêneros híbridos da contemporaneidade: o romance histórico contemporâneo de mediação – leituras no âmbito da poética do descobrimento. In: RAPPUCCI, C. A; CARLOS, A. M. (Orgs.). Cultura e Representação – ensaios. Assis: Triunfal, 2011.

FONSECA, Aleilton. O pêndulo de Euclides. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2009.

HUTCHEON, Linda. Poética do pós-modernismo: história, teoria, ficção. Trad. Ricardo Cruz. Rio de Janeiro: Imago, 1991.

MARTÍNEZ, Tomás Eloy. Ficção e História: apostas contra o futuro. In. O Estado de São Paulo. n. 839 – ano 17. Sábado, 5 de outubro de 1996.

MENTON, Seymour. La nueva novela histórica de la América Latina, 1972-1992. México: Colección Popular, 1993.

REGO, Djair T. Polifonia, dialogismo e procedimentos transtextuais na leitura do romance La guerra del fin del mundo, de Mario Vargas Llosa: pródromos e epígonos. Tese. João Pessoa: UFPB, 2008.

SANTIAGO, Silviano. Uma literatura nos trópicos: ensaios sobre dependência cultural. Rio de Janeiro: Rocco, 2000.

VARGAS LLOSA, Mario. La verdad de las mentiras. España: Punto de Lectura, 2007.

WHITE, Hayden. Meta-História: a imaginação histórica do século XIX. Trad. MELO, José Laurêncio de. São Paulo: Edusp, 1995.

[1] Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu em Letras, nível de Mestrado, área de concentração em Linguagem e Sociedade. Bolsista Fundação Araucária. Universidade Estadual do Oeste do Paraná. Cascavel. Paraná. Brasil. E-mail: adenilsonbar@gmail.com

[2] Professor Adjunto da UNIOESTE/Cascavel na Graduação e Pós-graduação em Letras nas áreas de Literatura e Cultura Hispânicas. Doutor em Letras pela UNESP/Assis. Vice-líder do grupo de pesquisa “Confluências da Ficção, História e Memória na Literatura”. Coordenador do PELCA: Programa de Ensino de Literatura e Cultura. Coordenador do Projeto de Pesquisa Básica e Aplicada “Gêneros ficcionais híbridos da modernidade: outros olhares sobre o passado da América”, financiado pela Fundação Araucária. E-mail: chicofleck@yahoo.com.br

[3] Doravante, as citações referentes ao livro O pêndulo de Euclides serão indicadas pela sigla OPDE, seguida do número da página.

[4] O áudio está disponível no blog do autor: aleilton.blogspot.com

[5] Texto publicado no jornal O Estado de São Paulo em duas partes: a primeira data de 14 de março e a segunda de 17 de julho de 1897. Disponível em euclidesdacunha.org.br

Meses atrás, recebi um e-mail animador de Adenilson B. de Albuquerque, no qual dizia que o blog estava sendo muito últil em sua pesquisa sobre a obra de Aleilton Fonseca. Em novo contato ele diz:

"Sou Adenilson, outro dia (já há algum tempo) lhe escrevi informando sobre a utilidade do blog de Aleilton Fonseca aos meus estudos referentes aos romances que abordam o tema da Guerra de Canudos. Escrevi um artigo apresentando e discutindo alguns aspectos d'O pêndulo de Euclides. (...) Deixei o texto guardado até semana passada, período em que o apresentei e publiquei num evento aqui do Paraná. O pessoal da sala ficou curioso ao saber do romance e do autor.

Dessa forma, segue em anexo o artigo para que sirva pelo menos como elemento de arquivo entre os estudos da obra de Aleilton Fonseca a qual, estou seguro, será cada vez mais (re)visitada."

Agradeço a gentileza em disponibilizar seu artigo para os leitores do blog.

O sabor das nuvens/ video

2011-10-31T19:00:00.000-07:00

Aleilton fala sobre um dos ses contos, O sabor das nuvens.

VI COLÓQUIO DE LITERATURA BAIANA 28, 29 e 30 de setembro de 2011

2011-09-28T09:59:00.000-07:00

ACADEMIA DE LETRAS DA BAHIA

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LITERATURA E DIVERSIDADE CULTURAL/UEFS

CURSO CASTRO ALVES 2011 – VI COLÓQUIO DE LITERATURA BAIANA

28, 29 e 30 de setembro de 2011

PROGRAMAÇÃO GERAL

Local: Auditório Magalhães Neto –ALB

28/09 – Quarta-feira

14h30 – Sessões de Comunicações

17h – Filme: Castro Alves (direção: Silvio Tendler)

18h – Abertura. Aramis Ribeiro Costa (ALB)

Coordenação:Carlos Ribeiro (UFRB/ALB)

Conferência: As raízes libertárias de Castro Alves na vanguarda baiana

Três exemplos: Glauber Rocha, Milton Santos e Carlos Marighella

Conferencista: cineasta Silvio Tendler

29/09 – Quinta-feira

14h30 – Sessões de Comunicações

17h00 – Mesa redonda:

Coordenação: Aramis Ribeiro Costa (ALB)

Castro Alves: Lições de poesia

Evelina Hoisel (UFBA/ALB)

O impacto da alta e da baixa auto-estima de Castro Alves em sua poesia

Joaci Góes (ALB)

28/09 – Sexta-feira

14h30 – Sessões de Comunicações

17h00 – Conferência de encerramento

Coordenação: Aleilton Fonseca

Conferência: Castro Alves : Hermano de los pobres, hijo de la tempestad

Conferencista: María Pugliese (poeta, professora da Universidad Nacional de Luján/Argentina)

Presidente: Aramis Ribeiro Costa

Coordenação: Aleilton Fonseca

SESSÕES DE COMUNICAÇÕES

Dia 28/09 - quarta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 1 – Leitura e questões literárias

Auditório Magalhães Neto

Coordenação: Mônica de Menezes Santos (UFBA)

O RITUAL NO JARDIM: LOCAL DE TRABALHO PARA LEITORES “MENORES”

Mônica de Menezes Santos (UFBA)

CARTA ABERTA AO POETA CASTRO ALVES

Mônica de Jesus Lopes (Pos-grad./UFBA)

O TEATRO DE CASTRO ALVES E A FIGURA DO NEGRO

Valda Suely da Silva Verri (UEL)

POÉTICAS DO ESPAÇO EM TERESA BATISTA CANSADA DE GUERRA, DE JORGE AMADO

Taise Teles Santana de Macedo (UNEB)

TRIÂNGULO SOB O SOL: UMA LEITURA DO CONTO “SOL”, DE VASCONCELOS MAIA

Josimeire dos Santos Brazil (UEFS)

ENTRE RUAS E BECOS: FACETAS DE UMA CIDADE NA LÍRICA DE EURICO ALVES

Tatiane Santos de Araújo (PPgLDC – UEFS)

A CIDADE DE SALVADOR EM SEUS MÚLTIPLOS ASPECTOS: LEITURA DO POEMA ELEGIA DE LUÍS ANTONIO CAJAZEIRA RAMOS

Érica Azevedo Santos (PpgLDC/ UEFS/CAPES)

Dia 28/09 - quarta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 2 – Literatura: representações culturais

Auditório Pedro Calmon

Coordenação: Lúcia Tavares Leiro (UNEB)

O CINEMA NA LITERATURA DE HELENA PARENTE CUNHA E SONIA COUTINHO

Lúcia Tavares Leiro (UNEB)

O EU, A CIDADE... E OS CONFLITOS IDENTITÁRIOS DO SÉCULO XX: UMA ANÁLISE NA CONTÍSTICA DE SONIA COUTINHO

Maria Elaine Gomes dos Santos (UNEB)

HELENA PARENTE E A MULHER NO ESPELHO

Poliana Pereira Dantas

MODERNIDADE, CRISE E PÓS-MODERNIDADE: O PROCESSO DE FRAGMENTAÇÃO DO INDIVIDUO MODERNO E O SURGIMENTO DE NOVAS IDENTIDADES E SUAS REPRESENTAÇÕES NA OBRA DE ENOCH CARNEIRO

Eduardo Pereira Lopes (PpgLDC-UEFS)

AMOR, ÓDIO, AVENTURA E VINGANÇA EM AS VELHAS DE ADONIAS FILHO

Vanessa dos Santos Reis (PpgLDC / UEFS)

A MEMÓRIA COMO ELEMENTO DISCURSIVO EM A PROCISSÃO E OS PORCOS DE JORGE MEDAUAR

Juciene Silva de Sousa Nascimento (FADBA)

UM “CABRA” DE VERDADE: CONSTRUCTOS DA MASCULINIDADE EM SARGENTO GETÚLIO, DE JOÃO UBALDO RIBEIRO

Mônica Naiara Pereira da Silva Santos (PpgLDC/UEFS)

Joyce Maria dos Reis Santana (PpgLDC/UEFS)

Dia 28/09 - quarta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 3 – Literatura, questões literárias e culturais

Sala de Reunião (Térreo)

Coordenação: Valéria Lessa Mota (UEFS)

AS MÚLTIPLAS FIGURAÇÕES DO SUJEITO LÍRICO NA POESIA DE RUY ESPINHEIRA FILHO

Valéria Lessa Mota (UESB)

UMA HISTÓRIA DO TEMPO DA ERA: PROCESSOS FICCIONAIS E HISTÓRIA NO ROMANCE DE RUY ESPINHEIRA FILHO

Milca Borges Luz (UESB)

Valéria Lessa Mota (Orientadora-UEFS)

A MODERNIDADE EM SOSÍGENES COSTA: PANORAMA SOCIAL E ESTÉTICO

Thalline Fernanda Ribeiro Dias Miranda(UESB)

Valeria Lessa Mota (Orientadora-UESB)

SIGNIFICAÇÕES E RESSIGNIFICAÇÕES DA MESTIÇAGEM NA OBRA AMADIANA DOS ANOS 1930 - ALGUMAS QUESTÕES

Antonio Carlos Monteiro Teixeira Sobrinho (PPGEL/UNEB/CAPES)

HISTÓRIA E CULTURA SERTANEJA ATRAVÉS DO LÉXICO NA OBRA ESSA TERRA DE ANTÔNIO TORRES

Ana Célia Coelho (UEFS)

Ivanete Martins de Jesus (UEFS)

Jacilene Marques Salomão (UEFS)

O CÉU DEPOIS DA CHUVA

Janaína Ezequiel França (UFRB)

Carlos Ribeiro (Orientador-UFBR)

MIGRAÇÕES BIGRÁFICAS EM NHÔ GUIMARÃES, DE ALEILTON FONSECA

Livia Drummond (UFBA)

Antonia Torreão Herrera (Orientadora-UFBA)

Dia 28/09 - quarta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 4 – Leituras críticas: prosa e poesia

Sala Edith Gama (Térreo)

Coordenação: Benedito Veiga (UEFS)

JORGE AMADO E A HORA DA GUERRA: ASPECTOS DA VIDA DE RUI BARBOSA

Benedito José de Araújo Veiga (UEFS)

CONSCIÊNCIA E SIGNIFICADO: A IMPORTÂNCIA DA CONTEMPLAÇÃO NA POÉTICA DE ANTONIO BRASILEIRO

Joaquim Gama de Carvalho (PpgLDC/UEFS)

EUCLIDES NETO: PELA CONSTRUÇÃO DO “REAL”

Ulisses Macêdo Júnior (PpgLDC/UEFS)

O INTERDISCURSO EM O TEMPO É CHEGADO, DE EUCLIDES NETO

José Radamés Benevides de Melo (IFBA)

CIDADE E SERTÃO NA POESIA DE EURICO ALVES

Maria do Socorro Barbosa de MIRANDA (CSAJ)

A CIDADE EM QUE ME PERCO: AS FACES DE SALVADOR NA PRODUÇÃO LITERÁRIA DE JOÃO FILHO

Lilian Daianne Bezerra Mota (PPG LitC- UFBA

Dia 29/09 - quinta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 5 – Leituras, cultura e representações

Auditório Magalhães Neto

Coordenação: Adeítalo Manoel Pinho (UEFS)

LITERATURA DE JORNAL E MEMÓRIA PERFEITA: A BAHIA NOS TEXTOS DE JOÃO PARAGUAÇU

Adeítalo Manoel Pinho (UEFS)

Danilo Cerqueira de Almeida (UEFS)

MEMÓRIAS DO VALE, JACUBA, DE WILSON LINS

Maurício de Oliveira Santos (UEFS)

Adeítalo Manoel Pinho (UEFS)

PATHOS E SIMPATIA NA TRAJETÓRIA DO PERSONAGEM SEM-PERNAS NO ROMANCE CAPITÃES DA AREIA, DE JORGE AMADO

Léa Costa Santana Dias (UNEB / UFBA)

IDENTIFICAÇÃO E HEROÍSMO EM CAPITÃES DA AREIA, DE JORGE AMADO

Gilson Antunes da Silva (PPGLitC/UFBA)

CRÔNICAS DE UMA FAMÍLIA SERTANEJA: O REALISMO MÁGICO NA OBRA DO ESCRITOR BAIANO ARAKEN VAZ GALVÃO

José Moacir Fortes Saraiva (IFBA)

AS TRÊS BADALADAS DO RELÓGIO DA TORRE, OU FRAGMENTOS DE ACONTECIMENTOS ESPANTOSOS QUE REGEM O COMPORTAMENTO DO HOMEM MODERNO

Andreia Ferreira Alves Carneiro (PPgLDC/UEFS/CAPES)

ASPECTOS PSICOLÓGICOS: A DUPLA PERSONALIDADE EMO INÉDITO DE KAFKA, DO ESCRITOR BAIANO MAYRANT GALLO E O ESPELHO, DE MACHADO DE ASSIS

Vera Lúcia Rodrigues de Melo (UNEB)

Eliene da Fé Rabelo (UNEB)

João Evangelista do Nascimento Neto (Orientador- UNEB)

Dia 29/09 - quinta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 6 – Literatura: imagens, mulher, cidades

Auditório Pedro Calmon

Coordenação: Rosana Ribeiro Patricio (UEFS)

DA METONÍMIA À METÁFORA: MULHERES AMADIANAS EM FIGURAÇÕES DE VARIADOS TONS

Fernanda Mota Pereira (UFBA)

(DES)CAMINHOS DAS LEITORAS DE ROMANCES: O CASO DAS PERSONAGENS AMADIANAS ESTER E MALVINA

Edinage Maria Carneiro da Silva (PpgLDC/UEFS)

A REPRESENTAÇÃO DA MULHER NO ROMANCE ATIRE EM SOFIA, DE SÔNIA COUTINHO

Catherine Santana Souza (UESC)

Sandra Maria Pereira do Sacramento (Orientadora –UESC

A REPRESENTAÇÃO DA CIDADE DE SALVADOR NO POEMA “TEMPOS DE ARLEQUIM” DE FLORISVALDO MATTOS

Josenilce Rodrigues de Oliveira Barreto (UEFS)

Rosana Ribeiro Patricio (Orientadora – UEFS)

IMAGENS DA CIDADE E DA NATUREZA NA FICÇÃO DE CARLOS RIBEIRO

Márcia Neide dos Santos Costa ( IC-UEFS)

Aleilton Fonseca (Orientador – UEFS)

A REPRESENTAÇÃO DA MORTE NO POEMA “OS MORTOS ESPERAM” DE TELMO PADILHA

Gleide Conceição de Jesus (UEFS)

Rosana Ribeiro Patricio (Orientadora- UEFS)

POÉTICA DE AFIRMAÇÃO SOCIAL EM “A NOITE DA LIBERDADE”, DE JOSÉ CARLOS LIMEIRA

Edilene Silva Bahia de Souza (PpgLDC/UEFS)

Dia 29/09 - quinta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 7 – De mulheres, memórias e outras tramas:

Estudos em torno da obra de Myriam Fraga

Sala de Reunião (Térreo)

Coordenação: Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (UNEB)

POR UMA POESIA DO IMPOSSÍVEL: UMA LEITURA DE O LIVRO DOS ADYNATA, DE MYRIAM FRAGA

Ricardo Nonato A. de A. Silva (UNEB)

Nas sombras da cidade: a ruptura dos sonhos estáveis nas casas poéticas de Myriam Fraga

Thais Rabelo de Souza (UNEB/PICIN)

Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador-UNEB)

O BESTIÁRIO DE MYRIAM: AS MÚLTIPLAS FACES DA MULHER MONSTRO

Jéssica Pereira Torres (UNEB)

July Ane da Silveira Soares (UNEB)

Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador -UNEB)

“TRAJETÓRIA”: IMAGENS DA MULHER EM MYRIAM FRAGA

Adriana Maria de S. Novais (UNEB)

Maria Aurinívea de Assis (Orientadora -UNEB/ UFBA-CAPES)

IMAGENS DA CIDADE DE SALVADOR NA POESIA DE MYRIAM FRAGA

Veronica Almeida Trindade (UEFS)

Rosana Maria Ribeiro Patrício (Orientadora-UEFS)

O MITO DA MULHER FATAL: DESLOCAMENTOS NA POESIA DE MYRIAM FRAGA

Antonia Ferreira dos Santos (UNEB)

Adriana Carlos de Figueiredo (UNEB)

Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador-UNEB)

O DESTINO TRÁGICO DO HOMEM EM O PÁSSARO DO SOL, DE MYRIAM FRAGA

Ana Carolina Carmo Silva (UNEB) - Áquila Naiane Oliveira da Silveira (UNEB)

Gláucia Batista dos Santos - Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador-UNEB)

Dia 29/09 - quinta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 8 – Questões literárias e culturais

Sala Edith Gama (Térreo)

Coordenação: Ângela Vilma (CFP/UFRB)

“SIM, SENHORA”: UM CONTO DE GLÁUCIA LEMOS

Ângela Vilma (CFP/UFRB)

A TRAJETÓRIA DO HERÓI PROBLEMÁTICO NAS AREIAS DA BAHIA: UMA ANÁLISE DO PERSONAGEM PEDRO BALA, DA OBRA CAPITÃES DA AREIA, DE JORGE AMADO

Dislene Cardoso de Brito (PPGLitC/UFBA- IF Baiano)

ESTUDO SOBRE OUTRAS INTERVENÇÕES/REFLEXÕES EM OS SERTÕES E O PENSAMENTO EUCLIDIANO PARA SUA GRANDE OBRA

Marcos José de Souza (Rede Estadual de Ensino da Bahia)

SEARA VERMELHA DE JORGE AMADO: MATRIZES INTERTEXTUAIS DE OS SERTÕES

Laís Fernanda Correia de Oliveira (UNEB)

Iraci Simões da Rocha (Orientadora – UNEB)

TERRA AMADA, TERRA ODIADA: DESLOCAMENTODS DO SUJEITO NO ROMANCE ESSA TERRA, DE ANTONIO TORRES

Ana Cristina da Silva Pereira (UNEB)

Iraci Simões da Rocha (Orientadora - UNEB)

BRANCA DIAS: MULHER E JUDIA, MAL ABSOLUTO

Rosana Chaves (PPG Linguagens e Representações/UESC)

Orientadora: Prof. Dra. Carla Milani Damião

Co-orientador: Prof. Dr. André Mitidieri

A ESSÊNCIA DA VISÃO , EM O INÉDITO DE KAFKA, DE MAYRANT GALLO

Perivaldo Costa Pinto Junior (UFRB)

Carlos Ribeiro(Orientador / UFRB)

Dia 30/09 - sexta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 9 – Literatura, dramaturgia e sociedade baiana

Auditório Magalhães Neto

Coordenação: Rosa Borges dos Santos (UFBA)

ILDÁSIO TAVARES NA CENA BAIANA: UMA LEITURA DO TEXTO TEATRAL CENSURADO

Rosa Borges dos Santos (UFBA)

LITERATURA DRAMÁTICA INFANTO-JUVENIL: A VOZ DA RESISTÊNCIA EM TEMPOS DE CENSURA MILITAR NA BAHIA

Adriele Lacerda Benevides (FAPESB – IC / UFBA)

Fabiana Prudente Correia(PPGLitC/UFBA)

Rosa Borges dos Santos (Orientadora - UFBA)

A DRAMATURGIA DE JUREMA PENNA NA IMPRENSA: UMA INCURSÃO PELOS PERIÓDICOS BAIANOS

Isabela Santos de Almeida (PPGLitC/UFBA/ IF Baiano)

Rosa Borges dos Santos (Orientadora -PPGLitC/UFBA)

ARIOVALDO MATOS NA CENA LITERÁRIA BAIANA

Mabel Meira Mota (UFBA/PGLitC- Capes)

Rosa Borges dos Santos (Orientadora – UFBA)

ANTONIO CERQUEIRA E NIVALDA COSTA: O TEATRO AMADOR BAIANO COMO “UMA ARTE DE DRIBLAR LEÕES E ATACAR DRAGÕES”

Williane Silva Coroa (UFBA)

Débora de Souza (UFBA)

Rosa Borges dos Santos (Orientadora –UFBA)

CLEISE FURTADO MENDES: TEORIA, DRAMATURGIA E SUAS ESTRATÉGIAS

Eduardo Silva Dantas de Matos (PPGLitC-UFBA)

Rosa Borges dos Santos (Orientadora- UFBA)

COM A PALAVRA, O NARRADOR: UMA ANÁLISE DO CONTO ARMADO CAVALEIRO O AUDAZ MOTOQUEIRO, DE HERBERTO SALES

Dinameire Oliveira Carneiro Rios (PpgLDC-UEFS)

Dia 30/09 - sexta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 10 – Literatura e crítica textual

Auditório Pedro Calmon

Coordenação: Rita de Cássia Ribeiro de Queiroz (UEFS)

AFRÂNIO PEIXOTO E SUA REPRESENTATIVIDADE EDITORIAL NAS PRIMEIRAS DÉCADAS DO SÉCULO XX

Rita de Cássia Ribeiro de Queiroz (UEFS)

Érica Azevedo Santos (PpgLDC/UEFS)

O CONSERVADOR: LOCO DE ALGUNS AUTORES BAIANOS

Maria da Conceição Reis Teixeira (UNEB)

Ediane Brito Andrade (UNEB)

A OBRA LITERÁRIA COMO ETNOGRAFIA: ESTUDO ANTROPOLÓGICO DO ROMANCE GABRIELA CRAVO E CANELA DE JORGE AMADO

Vanessa Oliveira Silva Gama (IC/UEFS)

Rita de Cássia Ribeiro de Queiroz (Orientadora-UEFS)

DE MARGEM A MARGEM: UM PERCURSO EM TORNO DO CONTO A TERCEIRA MARGEM DO RIO DE GUIMARÃES ROSA

Jaqueline Cardoso da Silveira (PPgLDC/UEFS)

Roberto Henrique Seidel (Orientador- UEFS)

PERFIS NORDESTINOS NA OBRA DO ESCRITOR E CINEASTA BAIANO OLNEY SÃO PAULO

Juliana Cordeiro de Oliveira Silva (UEFS)

Claudio Cledson Novaes (Orientador-UEFS)

LITERATURA E MULHER: UM OLHAR SOBRE AS IDENTIDADES EM MULHER NO ESPELHO

Maria das Graças de Carvalho César (Educ. Oliveira Brito)

Lílian Almeida de Oliveira Lima (Orientadora-UNEB)

A CONFIGURAÇÃO DA MULHER EM CORDEL SUL-BAIANO

Andréia Batista Lins (Pós-Grad./UESC)

Sandra Maria Pereira do Sacramento (Orientadora – UESC)

TRANSLADAÇÃO ERÓTICA DOS GOSTOS DA BOCA E DO CORPO: LEITURA DA CRÔNICA O BATETÊ, DE RUY PÓVOAS

Juscilândia Oliveira Alves Campos – UNEB/UFBA

Dia 30/09 - sexta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 11:

Representações e imaginário na ficção de Aleilton Fonseca

Sala de Reunião (Térreo)

Coordenação: Maria David Santos (PpgLDC/UEFS)

DO TERRITÓRIO SAGRADO DA MEMÓRIA AO IMAGINÁRIO DA CRIAÇÃO LITERÁRIA: RELATOS, FÁBULAS E FICÇÕES EM NHÔ GUIMARÃES E O PÊNDULO DE EUCLIDES DE ALEILTON FONSECA

Maria David Santos (PpgLDC/UEFS)

A INTERTEXTUALIDADE NO ROMANCE NHÔ GUIMARÃES, DE ALEILTON FONSECA

Adna Evangelista Couto dos Santos (PpgLDC-UEFS)

Rita de Cássia Ribeiro de Queiroz (Orientadora-UEFS)

A METAFICÇÃO HISTORIOGRÁFICA PRESENTE EM O PÊNDULO DE EUCLIDES DE ALEILTON FONSECA

Joelson Santiago Santos (UEFS)

REVISITANDO SONHOS: O CONTO “VISITA AO SOLAR”, DE ALEILTON FONSECA, SUAS PAREDES, MEMÓRIAS E CONFRONTOS

Mariana Barbosa Batista (UEFS)

AS VÁRIAS FACES DA MORTE NAS NARRATIVAS DE O DESTERRO DOS MORTOS, DE ALEILTON FONSECA

João Evangelista do Nascimento Neto (UNEB/PUCRS)

MORTE EM ALEILTON FONSECA: A GRANDE SENHORA DA RESILIÊNCIA NO CONTO “O SORRISO DA ESTRELA”

Priscila Vila Flor Gomes (PPGEL/UNEB-FAPESB)

Elmo Dias do Nascimento (UNEB)

Maria de Fátima Berenice da Cruz (Orientadora, Faculdade Santíssimo Sacramento / UNEB)

O PÊNDULO DE EUCLIDES NO IFBA (Pôster)

Conceição Araújo (IFBA)

Dia 30/09 - sexta-feira – 14h30

Sessão de comunicações 12 – Questões de poesia e ficção

Sala Edith Gama (Térreo)

Coordenação: Cleberton Santos (IFBA)

EROTISMOS NA POESIA DE JOSÉ INÁCIO VIEIRA MELO

Cleberton Santos (IFBA)

A POÉTICA DE RUY ESPINHEIRA FILHO NA NAU DE EROS E TÂNATOS

Adriano Eysen (UNEB / PUC-MG)

UM FLUXO EM DE PAIXÕES E DE VAMPIROS, ROMANCE DE RUY ESPINHEIRA FILHO

Diogo Silva de Oliveira (UFRB)

Carlos Ribeiro (Orientador- UFRB)

CHOVE MELANCOLIA SOBRE O MUNDO: REFLEXÕES NA LÍRICA DE RUY ESPINHEIRA FILHO

Mayara Michele Santos de Novais (PpgLDC/UEFS)

Aleilton Fonseca (Orientador – UEFS)

MODERNIDADE E FRAGMENTAÇÃO DO SUJEITO NO POEMA “UM RIO QUE CORRE”, DE ANTONIO BRASILEIRO

Elis Angela Franco Ferreira Santos (PpgLDC/UEFS)

FERNANDO DA ROCHA PERES - UM EU LÍRICO EM DESCOBERTA

Rafaela Giovana Lima Santana (PPGLDC-UEFS)

Aleilton Fonseca (Orientador - UEFS)

A CIDADE E SUAS DOBRAS – APONTAMENTOS E RESPOSTAS ÀS CIDADES NA POESIA DE WALY SALOMÃO

Anisio Assis Filho (UESB/UFBA)

“MEU POEMA ESTÁ NAS RUAS TOMANDO CERVEJA”: A OBRA POÉTICA DE ROBERVAL PEREYR E A DESSACRALIZAÇÃO DA OBRA DE ARTE

José Rosa dos Santos Júnior (UESC)

PRESO AO LAÇO DE FITA A PERCORRER OS CAMINHOS DE UMA FERROVIA: O AMOR PRESENTE NAS LINHAS DE CASTRO ALVES E ÂNGELA VILMA

André Ricardo Nunes Nascimento (UNEB)

João Evangelista do Nascimento Neto (Orientador-UNEB)

O humor nosso de cada dia

2011-09-08T13:48:00.000-07:00

Paula Ivony Laranjeira de Souza

Escrever um texto falando de um determinado livro parece algo simples e corriqueiro. Também já pensei assim, mas depois de ler A mulher dos sonhos e outras histórias de humor tenho pensado diferente. Isso porque, tenho receio de magoar a classe livresca, que muito unida podem pedir ao autor a minha degolação, pois creiam-me amigos, livros são objetos perigosíssimos.

O livro é de autoria de Aleilton Fonseca, publicado pela editora Via Liteterarum em 2010. Em suas 124 páginas nos deliciamos com 25 contos que apresentam cenas hilariantes do cotidiano. Crê-se que alguns leitores vão reconhecer nos contos lidos indícios da própria vida, ou a de um amigo, um vizinho, porém com um desfecho inesperado. As histórias são curtas, proporcionando rapidamente o prazer e o riso. Há que se considerar que a literatura humorística ganha mais facilmente o leitor, pois o riso só precisa ser estimulado. Porém, A mulher dos sonhos, muito mais do que nos permitir um momento de descontração e riso, proporciona ao leitor rir de si mesmo, rir da vida, não da vida em si, mas da imitação da vida. Assim, ao sorrir da imitação da própria vida, o leitor se dá conta de que a racionalidade que lhe é inerente muitas vezes, o faz se perder de si mesmo.

Como salienta Ziraldo,

O humor, numa concepção mais exigente, não é apenas a arte de fazer rir. Isso é comicidade, ou qualquer outro nome que se escolha. Na verdade, humor é uma análise crítica do homem e da vida. Uma análise não obrigatoriamente comprometida com o riso, uma análise desmestificadora, reveladora, caústica. Humor é uma forma de tirar a roupa da mentira, e os seu êxito está na alegria que ele provoca pela descoberta inesperada da verdade.[1]

Nesse sentido, entende-se que despertar o riso ou tocar o senso de humor do leitor é um trabalho árduo, pois requer talento e uma postura consciente e reflexiva para projetar no texto uma inversão e subversão da ordem vigente. Ou seja, o humor na literatura deve partir de uma ruptura entre a vida e/ou o cotidiano(a imagem tradicional que temos) e a vida representada (imagem reveladora da insensatez). Este contraste revela as incoerências e dissonâncias das ações e valores humanos. Assim, o texto humorístico, além de ganhar a atenção do leitor seduzido pelo prazer da comicidade, na maioria das vezes, reveste-se também de um papel crítico-reflexivo voltado para as ações, neste caso do leitor e/ou expectador.

Como lembra Marília D. da Rosa “A quebra do trivial para o cômico deve conseguir surpreender o leitor de tal forma a instigá-lo, agradá-lo, mas isso só ocorrerá se causar a identificação do leitor com o fato. Por isso, é importante considerar tanto o conhecimento do leitor quanto seus hábitos e cultura para criação de uma comédia, principalmente no tocante à intertextualidade”(ROSA, 2009, p. 16). Assim, entende-se que o senso de humor durante uma leitura varia de pessoa para pessoa, dependendo muitas vezes de alguns condicionantes.

Quando recebi pelo correio em agosto de 2010 o meu exemplar de A mulher dos sonhos, corri para fazer a leitura e não deu outra: risos ecoaram pela casa bem como certo encontro com uma razão irracional. Assim, informo que a epigrafe utilizada no inicio do livro, cumpriu-se. “O meu ideal seria escrever uma história tão engraçada que aquela moça que está doente naquela casa cinzenta, quando lesse minha história no jornal, risse tanto que chegasse a chorar e dissesse “- Aí meu Deus que história mais engraçada” – Rubem Alves. Bem a casa não é cinzenta, tem pastilhas pretas. Mas a moça sorriu!

A leitura começa. No primeiro conto, O pai dos sábios, conhecemos a realidade dos apaixonados por livros, fato que me levou a crer que é muito arriscado tê-los em apartamentos. Além de serem “más influencias” para os jovens de todo um prédio, podem causar divorcio, expulsar moradores de casa, mas também podem ser vistos como um pelotão de fuzilamento, “se os dicionários resolvem pular em minha cabeça, matam-me na hora”(p. 20) um perigo, não acham? Assim o primeiro conto nos é apresentado carregado de ironias.

Todo o livro é uma coletânea tipos e situações corriqueiras, com elementos conhecidos do leitor. Recomendo a casais que leiam, vocês vão se surpreender com algumas situações que sempre acontecem com os amigos de vocês. Claro que com vocês nunca acontece. Nos contos A mulher dos sonhos e Sacolas castanhas, temos uma situação bem comum na vida de mulheres ciumentas: “Sonhei que você está me traindo(...)Não se faça de desentendido: sonho é intuição. Se explique - agora!”(p. ) e “Sonhei que voce tinha ido embora com duas sacolas castanhas. Eu ri as gargalhadas. Expliquei que sonho são bobagens inventadas pelo cérebro desocupado durante o sono”(p.97) mas vá explicar isso à mulheres que têm os sonhos como condutores de avisos.

Os dilemas conjugais são matéria riquíssima e bem aproveitada por Aleilton em várias facetas: Folga da empregada é uma boa situação para degustar os direitos adquiridos pelas mulheres com o levante feminista: futebol na TV, homem pilotando fogão e a mulher dando um passeio. Prato cheio para o riso em Receita caseira; já em Briga de casal o problema é mais sério, até porque a briga alcança alto nível vocabular, chegando o marido a assumir diante do amigo que presenciava a briga “Eu sempre soube que sou solipsista”(p. 47), o amigo é que fica sem nada entender com este tal soliptista. Mas Aleilton continua mexendo nos casamentos, desta vez, tentativas de quebrar a rotina após algum tempo de bodas como em: Marilda Ama Omar, Domingo no motel e Santa de casa; outras situações na vida de um casal também ganham destaque nas páginas deste livro como: compra de produtos que se referem a intimidade pessoal; ida de casais a restaurantes, aliás, lugar oportunidade para as mulheres apresentarem às amigas o ponto fraco dos maridos; sem contar a necessidade de fazer um filho, todos estes presentes em: Compras especiais, Comédia conjugal e Noite de Núpcias. Mas o mais surpreendente é saber que ainda há casais que só passam a existir por conta de homens tão abnegados e apaixonados que até torcem pelo Bahia mesmo sendo Vitória de corpo e alma como retratado em BA-VI em família.

Outras temáticas do cotidiano fervilham e acrescentam pitadas de humor à vida de qualquer leitor: as neuroses em tempo de surto de dengue, é o que se vê em Caso de dengue; Alô, telemarketing, Emprego temporário. E como em todo bom conto humorístico o que vale é o desfecho imprevisto, os convido a desopilar o fígado em, É a mãe, O galanteador, e Uma informação por favor além de outros contos.

Assim, com brilhantismo, sendo breve e conciso, Aleilton reconstitui cenas cotidianas apresentando situações e personagens comuns que bem manipulados se tornam condutores de um discurso cômico que liga o real vivido à realidade representada, transformando, assim, fatos corriqueiros em elemento e motivo para o riso. Aleilton é mestre em transformar nossas vivências em material literário. Na maioria dos seus livros, ele burila em nossas emoções arrancando lágrimas. Neste livro também tem feito algo semelhante, porém, trazendo o cotidiano como material para o risível, convidando-nos a rirmos de nós mesmos. Deste modo, pode-se dizer que ele figura para a literatura como um autor representativo da epifânia da emoção, conduzindo o leitor às lagrimas e ao riso.

Como diz Flavio Moreira da Costa na introdução aos Os cem melhores contos de humor da literatura universal: “Mas chega, senão esta introdução corre o risco de ser escrita de terno, gravata e de colarinho duro. O leitor, calculo eu, está querendo roupa folgada e um lugar confortável para ter lá seus bons momentos de humor, e não ser obrigado a pensar sobre ele.”

[1] Revista Veja, 31 de dez. de 1969.

III Semana de Letras e o I Encontro de Literatura Baiana.

2011-07-23T07:28:00.000-07:00

O Colegiado de Letras do DCH – Campus VI da UNEB e o projeto A Quinta da Arte promovem nos dias 27, 28 e 29 de julho de 2011 a III Semana de Letras e o I Encontro de Literatura Baiana.

O evento contará com a participação de escritores baianos, de editores e de pesquisadores que debaterão sobre leitura, literatura e linguagens, temáticas que perpassam as conferências, mesas redondas, mesas temáticas e momentos culturais.

O objetivo do encontro é promover o diálogo entre as produções artísticas e as produções científicas que circulam nos meios acadêmicos e nos espaços alternativos de construção do conhecimento para preservação da memória cultural, em especial da Bahia. Tem como público alvo: pesquisadores e profissionais das diversas áreas do conhecimento, pesquisadores de iniciação científica, de pós-graduação, alunos de diversas graduações e demais interessados. Veja mais informações e a programação completa AQUI

Programação para 3º DIA (29/07/2011) SEXTA-FEIRA

NOITE

19h – Mesa Redonda VI– A produção Literária Contemporânea na Bahia – Poesia e Ficção sob o olhar da crítica.

Prof. Dr. Aleilton Fonseca (UEFS);

Prof. Dr. Adeítalo Pinho (UEFS);

Profª Drª. Rosa Borges (UFBA)

Coordenador da Mesa: Profa. Ma. Rita Aparecida

20h e 30 min – Um dedo de Poesia e Prosa – lançamento de livros
Autor: Adeítalo Pinho "Perfeitas memórias: literatura, experiência e invenção"
Apresentadora: Rosana Ribeiro Patricio(UEFS)

Autores: Aleilton Fonseca "A mulher dos sonhos e outras histórias de humor"

Apresentadora: Paula Laranjeira (UNEB)

21h Encerramento : Peça Nhô Guimarães

O universo do homem sertanejo é o tema de Nhô Guimarães

Em 2008, ano em que se comemorou o centenário do escritor mineiro, João Guimarães Rosa, o Núcleo Criaturas Cênicas de Salvador/BA, realizou a adaptação do romance Nhô Guimarães (2006) para a linguagem teatral, do escritor baiano Aleilton Fonseca, escrito para homenagear os 50 anos do livro Grande Sertão: Veredas (1956) de João Guimarães Rosa. A adaptação para o teatro foi realizada por Deusi Magalhães e Edinilson Motta Pará, atriz e diretor desta montagem que teve sua pré-estréia no teatro do IRDEB em 27 de novembro de 2008. O projeto Nhô Guimarães Pelo Sertão do Núcleo Criaturas Cênicas foi um dos vencedores do Programa BNB de Cultura/2009.

O espetáculo, em forma de monólogo, transpõe para o palco a vida, as idéias e a mítica do nosso sertão, privilegiando a linguagem falada rica em neologismos, recheadas de palavras incomuns próprias dessas regiões e tão presente nas obras do autor mineiro. Esse tratamento é mantido na encenação como forma de valorização da diversidade lingüística, existente na língua portuguesa, especialmente a encontrada no sertão brasileiro.
Essa visão é apresentada através dos causos contados por uma senhora octogenária a um visitante. Entre uma estória e outra, a velha cita a presença de um amigo do falecido marido, Nhô Guimarães, senhor de jeitos elegantes, que sempre os visitava, com "seu ouvido bom de ouvir causos e seus óculos pretos de aros redondos". Uma referência direta ao escritor mineiro João Guimarães Rosa. Enquanto relata suas lembranças, a velha desenvolve ações cotidianas, como coar um café, apertar um fumo de rolo, fazer um pirão, dar comida às galinhas etc., busca-se criar uma transposição de quem assiste para o ambiente do cotidiano interiorano.

VENHAM CONFERIR...

CULTURA E ORALIDADE NO NORDESTE

2011-06-28T07:21:00.000-07:00

Por: Aleilton Fonseca

As manifestações culturais nordestinas constituem um conjunto de práticas que valoriza fortemente as contribuições da oralidade. Na tradição escrita, sobretudo, o conto e o romance, a cultura da oralidade é um elemento intrínseco e visceral. A oralidade é tão marcante que ultrapassa os limites dos registros escritos. Como arquivo memorial de caráter multidisciplinar, reúne e dá forma aos diversos saberes, fatos e situações das diversas culturas. Essa concepção aproxima-a de algumas estratégias da narrativa de ficção, sobretudo aquela de cunho realista e da história oral. Elas utilizam métodos semelhantes para apreender os fatos e as situações que compõem a história de indivíduos (personagens na ficção e pessoas reais), e concorrem para o estabelecimento do perfil do grupo, ou seja, sua cultura, seus traços psicológicos e sociais.

A partir do século XVIII, em contato crescente com a modernidade, a cultura nordestina vem misturando as formas da tradição escrita com os acervos da oralidade. Por este ângulo, a cultura do nordeste é um conjunto de práticas e criações provenientes, sobretudo, daquilo que está “na boca do povo”.

A oralidade é uma forma de conhecimento que ultrapassa os limites dos registros da escrita. Essa cultura se afirma em diversas manifestações, entre as quais o cordel (registro escrito da experiência da oralidade) e a literatura de ficção, que mantêm um diálogo fértil com as fontes populares. A literatura nordestina incorpora as fontes da oralidade, assumindo-a como forma de seu discurso. Portanto, encontramos nos livros diversas passagens e situações que incorporam os traços marcantes da cultura oral, com forte presença do vocabulário, do imaginário e dos saberes e experiências populares. A literatura incorpora as fontes das tradições populares, as narrativas orais, os costumes, as crenças, os folguedos, as superstições, as narrativas de heróis e seus grandes feitos.

Todo escritor é também um pesquisador da cultura. Muitas vezes, com o caderno de anotações em punho que ele sai a campo, para colher depoimentos, entrevistar pessoas, fazer registros, assimilar situações, conhecer in loco os ensinamentos que as fontes orais lhe proporcionam. De volta à mesa de trabalho, ele se assemelha ao pesquisador da oralidade pelo uso do método de recolha de dados e pelo objetivo de sistematizar os sentidos apreendidos nos depoimentos e registros. Nesse caso, o escritor age como pesquisador. A diferença diz respeito aos procedimentos e à adequação aos objetivos do trabalho que se pretende realizar. O escritor difere do pesquisador pela forma de tratamento dos dados, uma vez que o utiliza como matéria-prima de sua escrita. Ele a expande através da recriação e da imaginação, valendo-se dos processos da verossimilhança para dar uma feição particular aos seus conhecimentos. Dessa forma, suas experiências e saberes pessoais tornam-se uma narrativa ficcional. Assim, a ficção nos remete às realidades existentes e observadas e ilumina nossa compreensão crítica dos processos humanos e sociais abordados.

Na criação literária esse método também promove a inserção de sujeitos sociais excluídos que, transmutados em personagens de ficção, transitam para os registros da escrita, passando a ter existência efetiva na cultura, pela via do relato e da representação ficcional, sem perder seu lastro de fontes da oralidade.

Os escritores nordestinos criam uma voz narrativa privilegiada entre duas culturas, a escrita e a oral, que são, enfim, suas culturais de formação. Ele assume a sua condição de sujeito híbrido que se movimenta no cruzamento da oralidade e da escrita. Assim, criam uma voz narrativa própria, uma voz particular que amalgama a oralidade e a escrita, criando na tradição escrita um narrador oral e popular, como um verdadeiro elo de transição cultural.

Eis um exemplo. O escritor Graciliano Ramos (1892-1953), na obra Vidas Secas (1938) mostra as personagens Fabiano, sua mulher Sinhá Vitória, o Menino mais novo e o Menino mais velho como sertanejos retirantes que protagonizam o romance, publicado em 1938. Narrado em 3ª pessoa, o romance é uma travessia através do sertão, mostrando a penúria, a fome, a miséria e o abandono de uma família que vive fugindo da seca. Como se sabe, a atmosfera do romance é popular nordestino, girando em torno da condição social e das marcas culturais das personagens. O tom de oralidade é marcante, mostrando indiretamente a matéria pesquisada pelo autor através da observação, do saber da própria experiência local e dos relatos orais. Há uma passagem que ressalta a construção e transmissão do saber pela oralidade. O Menino mais velho era curioso. Ao ouvir Sinha Terta falar em “inferno”, quis mais informação. “Sinha Vitória, distraída, aludiu vagamente a certo lugar ruim demais, e como o filho exigisse uma explicação, encolheu de ombros”. O menino não se convence, pois achava a palavra bonita e não podia aceitar que se tratasse de coisa ruim. Vai perguntar ao pai e é repelido. Volta a indagar à mãe que, zangada, “aplicou-lhe um cocorote”. Indignado com a injustiça, o menino vai se consolar com a fiel amiga Baleia, que lhe é solidária. “O pequeno sentou-se, acomodou nas pernas a cabeça da cachorra, pôs-se a contar-lhe baixinho uma história. A cena é um registro da cultura oral nordestina.

Os escritores criam as narrativas a partir de sua experiência e suas vivências como sujeito participante da cultura. E a realidade nordestina é muito forte no imaginário e no processo de criação dos autores. Eles participam dos textos que representam a vida, as memórias e a cultura popular. A narrativa nordestina apresenta as marcas dessa cultura nos discursos e atitudes das personagens, nos enredos, na linguagem e no vocabulário. Desse modo, os saberes da oralidade permanecem vivos nos homens e mulheres que, sujeitos de seus processos de existir e de viver, emprestam suas vozes e testemunhos tanto à história como à literatura.

Disponível também em: caramure

Minutos de poesia na Educadora FM

2011-06-14T19:45:00.000-07:00

A rádio Educadora FM apresenta em seu portal multimídia, no programa Minutos de poesia um relato sobre a bio-bibliografia poética e um pouco da poesia de Aleilton Fonseca. Convido os amigos e leitores para ouvir o programa.

Clique aqui...Minutos de Poesia

Continuação 2

Continuação 3

A NECESSIDADE DA LEITURA

2011-05-23T12:22:00.000-07:00

Por: Aleilton Fonseca

A engrenagem do mundo atual absorve as pessoas de forma tão avassaladora, que mal se tem tempo para abrir um livro. De fato, cada vez mais é frequente a frase: “Não tenho tempo de ler”. Nada mais grave, porque uma pessoa que não lê passa a ver e interpretar o mundo através dos olhos alheios. Sem hábito de leitura, perde-se o contato com um imenso arquivo de saberes acumulados nas grandes obras da literatura universal.

A literatura nos revela as faces visíveis e ocultas da nossa condição, apresenta as misérias e as grandezas humanas, denuncia as mazelas e as injustiças. Assim ela se reveste de uma energia criativa e renovadora que pode acrescentar experiências e saberes como projeção de realidades imaginadas, auxiliando a formação da consciência crítica e da personalidade, antecipando e prevenindo as contingências da vida cotidiana. Através da literatura apreendemos e vivenciamos a gravidade de atos e fatos, antes mesmo de vivenciá-los na dura realidade. Na leitura, convivemos virtualmente com a maledicência, a traição e a impostura através das projeções dos textos ficcionais. Através da poesia aprendemos a perceber a beleza das formas, as imagens e os sentidos das coisas, para além de sua aparência real e objetiva.

Lendo ficção e vivenciando os seus enredos, aprendemos o valor da crítica, da ponderação e do arbítrio, antes de sentirmos na carne os embates da vida que nos ensina a ferro e fogo. A literatura, nas suas virtualidades, dá o exemplo e o espelho em que nos mirarmos e apreendermos o mundo das possibilidades. Ensina-nos a refletir sobre as tragédias e as injustiças, antes mesmo que elas venham a acontecer, para que as vivenciemos e as combatamos no mundo real. A literatura nos conduz a exercitar os sentimentos e as percepções, elevando a nossa mente para uma relação mais significativa com a vida cotidiana. Assim, a leitura adquire grande importância ao promover e estimular o equilíbrio emocional e a reação ponderada e produtiva diante de situações críticas.

A literatura tem um caráter formativo, educativo e civilizador. Sem a vivência da narrativa e da poesia, as potencialidades afetivas podem declinar e o ser humano pode ter diminuído seu grau de civilização, retornando relativamente ao estado de natureza, em que o instinto de conservação repõe a agressividade e a autopreservação como vetores da violência, do egoísmo e do etnocentrismo que passam a presidir as relações entre indivíduos, grupos sociais e nações.

Uma sociedade, por mais rica material e tecnologicamente que seja, estará em decadência e em dissolução se não cultiva as suas potencialidades expressivas, sobretudo através do pensamento, das artes e da literatura — não como simples espetáculo, mas como vivências formativas da personalidade diante da vida pessoal e coletiva.

No entanto, cada vez mais a literatura perde espaço, atenção e importância nos dias atuais. Mas, com isso, o mundo não se torna melhor. Ele nos parece caótico, consumista, violento, egoísta – uma sociedade absorta nas roletas da produtividade tecnológica, nos slogans do mercado, nos interesses de grandes corporações econômicas. Trata-se de uma sociedade que abdica de valores e práticas humanistas para cultuar, sobretudo, as voláteis cifras das bolsas e os dividendos da exploração pecuniária, promovendo a devastação da natureza e a exploração do trabalho e da inteligência. E, apesar de tanto produzir, encontra-se em franca crise material, em que a fome e a indigência se multiplicam pelo planeta. Trata-se de mundo desigual onde os povos abastados naufragam em crises e enfermidades físicas e psíquicas, tão ou mais infelizes quanto os famintos e deserdados dos países pobres e desamparados. Este é um mundo que negligencia os valores do cultivo da arte e da literatura como alimento diário de sua condição de humanidade.

A grande maioria de homens e mulheres não tem condições, não tem tempo, não tem motivação para se alimentar com o pão secular da arte e da literatura. As pessoas correm o risco de se tornarem seres maquinizados na estrutura produtiva, movendo-se de um canto para outro, sem outra aspiração senão angariar recursos para pagar suas eternas dívidas de consumo e de manutenção, para satisfazer necessidades inventadas pelo consumismo de objetos e serviços não essenciais à saúde do corpo e da mente. Para enfrentar esse culto à dissolução, precisamos recuperar o tempo de leitura, o convívio saudável com a poesia, a narrativa, as artes, reativando o exercício proveitoso da imaginação.

A literatura representa os sopros, os avisos, os planos, as intuições, os ensinos do nosso inconsciente coletivo, em busca desse horizonte utópico. É a humanidade que fala e dialoga em cada ritual de escrita e leitura que se instala no ciclo literário, envolvendo o autor, a língua viva e o leitor. Sempre que um texto flui de seu autor e atinge o leitor, estabelece-se a comunicação primordial entre os seres e o universo. O escritor é, antes de mais nada, um mensageiro. Ele empresta sua imaginação e sua voz à fala do gênero humano, cuja voz permanece na memória e na vida de cada leitor que o lê e o revive a cada leitura, dias, meses, anos, séculos, milênios mais tarde.

Atualmente, grandes massas humanas encontram-se marginalizadas e afastadas dos bens artísticos. Muitas pessoas são cada vez mais faltas da experiência e da formação que as lições da arte e da literatura lhes dariam, integralizando na sua ação e reação diante da vida e dos semelhantes o respeito, a justiça, a honestidade, a tolerância, a fraternidade como bens superiores da vida. Quem não lê, não exerce plenamente sua condição humana. E a leitura faz muita falta.

Também disponível aqui

Imagem: O pensador, de Rodin

A poesia e a cidade, Aleilton Fonseca

2011-05-10T20:39:00.000-07:00

O surgimento da literatura moderna é intrínseco às movimentações das grandes cidades que cresciam vertiginosamente, em meio ao caos e à crise de valores, entre o final do século XIX e o início do século XX. O processo acelerado de urbanização, a adequação do espaço público ao ritmo da vida cotidiana e o intenso fluxo de pessoas constam de seu contínuo vir a ser. A busca de uma nova linguagem literária para expressar essas transformações se constitui num objetivo fundamental dos poetas e ficcionistas para garantir a sobrevivência e a inserção da literatura na nova realidade das metrópoles.

Para o poeta moderno, os diversos matizes das cidades trazem consequências em relação à forma de observar e exprimir a realidade de sua experiência cotidiana. A cidade passa a ser vista como um lugar sempre estranho, em ininterrupta mutação. E na multidão de homens desconhecidos e apressados que se acotovelam na engrenagem, o poeta é também um rosto estranho. O seu canto não encontra eco imediato. Imerso na teia urbana, concretização física da consciência moderna, ele reage como artista e como ser humano através do discurso de sua poesia. Da observação das ruas e avenidas extensas e perigosas, das torres de pedra, cimento e ferro é preciso extrair um sentido poético novo e expressá-lo em linguagem moderna, positiva ou negativamente. Sobre as formas da cidade tentacular, o poeta projeta o seu ideal e vislumbra a silhueta da futura urbe, em que a vida e a poesia possam se reconciliar, em nome da humanidade. Enquanto isso não é possível, a cidade se agita diante de seus olhos e do seu canto, levanta-se como esfinge e repõe o expressivo desafio mítico: decifra-me ou te devoro.

A poesia da modernidade, na abertura de suas trilhas iniciais, evolui em duas direções principais, muitas vezes de maneira ambígua, contraditória, dialética. Geralmente, os poemas traduzem as imagens do desencanto ou do encanto em relação ao progresso, com a recusa ou a incorporação das massas que constituíam a cidade em constante movimentação. Na base desse ponto de vista, está uma atitude de estranhamento, seja de forma encantada, seja de forma desencantada. O desafio que se apresenta é que o mundo mudara e a poesia precisava mudar para torná-lo linguagem, daí a necessidade de se estabelecerem novas formas de correspondências entre os objetos do mundo e sua tradução em imagens poéticas.

Assim, o discurso poético flui diante do estranho mundo que se apresenta ao olhar sensível e que é preciso incorporar a um discurso de aceitação e/ou de recusa. O encanto e o desencanto em relação ao progresso material da sociedade humana atualizam-se na técnica, na linguagem e na focalização, como formas de recusa e/ou incorporação seletiva dos seus temas e valores. O grande ator desse espaço são as massas, no seio da qual o poeta circula como simples mortal, observador e participante atento. Diante da massa fourmillante (formigante) que avança em todas as direções, demolindo ruas e edificações antigas que lhe impeçam o caminho e, em seu lugar, abrindo avenidas e construindo edifícios, submetendo os trajetos dos passantes à lógica dos veículos a motor, o poeta precisa tomar posição, diante de um mundo que é preciso incorporar ou recusar como objeto válido para a consideração da poesia.

O angloamericano T. S. Eliot é o poeta que assume uma atitude de distanciamento, abandona o presente e volta-se para as fontes das tradições do passado, recusando as massas que ele considera multidões urbanas irredimidas, como exemplo de degenerescência e esterilidade. O pessimismo de T.S. Eliot está presente de forma enfática nos poemas “The waste land” (1922) e “The hollow men” (1925), em que o mundo na era da modernidade é visto como uma espécie de “terra arrasada”, habitada por “homens ocos.” O poeta brasileiro Augusto dos Anjos já havia plasmado, a seu modo, a imagem da decadência humana na metrópole, no longo poema “Os doentes” (1912). Já Fernando Pessoa mantém com a cidade moderna uma relação de amor e ódio, traduzindo as múltiplas possibilidades de vivenciá-la através de um coro de vozes líricas que constituem os seus diferentes heterônimos. O russo Vladímir Maiakovski entrega-se a ação revolucionária e compõe a nova poesia inserida no processo de construção da sociedade socialista. De outro modo, o norte-americano Hart Crane também mergulha no presente da cidade com entusiasmo, em seu livro White Buildings, de 1926. Paradoxalmente, ambos os poetas cometem suicídio, renegando as possibilidades de uma existência satisfatória no mundo moderno, tanto nos termos do socialismo russo, no caso de Maiakovski, como no cenário do capitalismo norte-americano, no caso de Hart Crane.

Evidentemente, as duas posições fundamentais assumidas pelos poetas, de aceitação e de recusa, não são estanques no discurso poético moderno. Na verdade as perspectivas de abordagem são dinâmicas, pois a poesia move-se dialeticamente em situações nas quais freqüentemente se contrapõem visões positivas de determinados aspectos e negativas de outros. O poeta estende sobre a vida da cidade moderna um olhar dialético capaz de transubstanciar em seu texto os feixes de contradições que regem sua lógica cotidiana e as relações entre os indivíduos. Dessa maneira, a poesia da cidade muitas vezes exibe um estado de permanente tensão ao tematizar os valores urbanos e seus diferentes aspectos. Os discursos poéticos geralmente transitam entre os dois extremos, de forma dinâmica, pendendo dialeticamente entre a aceitação e a recusa dos valores modernos. Portanto, momentos de crença e de descrença nesses valores se alternam, pessimismo, ironia e entusiasmo dividem espaços ou se chocam nos diversos textos que exprimem a cidade em processo. Diante desses procedimentos, observa-se que o poeta moderno aproxima-se e distancia-se metaforicamente da cidade, num movimento de constante recusa e retorno, em tom irônico e afetivo. O poeta está consciente de seu irrecusável estatuto de artista da vida urbana, embora sentindo um mal-estar sem cura. Angústia e esperança, utopia e realidade, constituem forças motivadoras que ele maneja nesse espaço possível da sua experiência de vida e de sua sobrevivência como indivíduo e como artista.

Desse modo, o discurso da poesia incorpora as relações contraditórias e problemáticas do poeta no mundo, fixando imagens que traduzem a negação/ afirmação dos valores e das circunstâncias de vida que a cidade oferece, ao lado das indagações acerca do próprio fazer poético diante dos desafios da estética da modernidade. Estes elementos consubstanciam o ponto de vista do poeta, a partir do qual se desenvolvem as posições de aceitação, recusa, questionamento, problematização, análise e reflexão, em discursos marcados pelo jogo de tensões e contradições inerentes ao universo poético da cidade moderna. O poeta não integra o epicentro da transformação material do mundo, uma engrenagem que o dispensa. Sua posição é de deslocamento, a partir da qual constrói um discurso crítico de recusa e resistência, como observador e experienciador da vida que a modernidade lhe impõe.

Estas questões também se relacionam com a poesia moderna brasileira. A vida literária brasileira não ficou infensa à grande movimentação das vanguardas europeias, no momento em que se plasmava a nova poética das metrópoles. Ao lado disso, também as principais cidades passavam por um acelerado processo de urbanização, na esteira das transformações urbanas experimentadas pelas metrópoles europeias. Com o atraso de algumas décadas, mas igualmente vivenciando experiências semelhantes no urbanismo, cidades como São Paulo e Rio de Janeiro se constituíam também como palco de observação e de vivências para os artistas. A renovação literária se dá no mesmo contexto das reformas urbanas, ao lado da expansão da indústria, do comércio e dos transportes, no bojo do processo geral de modernização do país.

O primeiro poeta brasileiro a mergulhar na experiência poética de cantar a cidade moderna de maneira sistemática foi Mário de Andrade. Atento às experimentações das vanguardas e impressionado com as cidades tentaculares do poeta belga Émile Verhaeren, o poeta paulista concebe um projeto de traduzir São Paulo em imagens de uma escrita poética, o que faz no seu livro de estreia, Pauliceia desvairada (1922) e no seu último livro Lira Paulistana (1945). Em todos os seus livros encontram-se poemas que tematizam a cidade de São Paulo, que já assumia a posição de principal metrópole brasileira. Em vários poemas seus, preponderam observações líricas sobre a vida urbana, suas circunstâncias e vicissitudes cotidianas, transfiguradas pelo ponto de vista crítico do poeta atento às questões da modernidade. Observa-se a preocupação constante com temas da vida urbana, em seus aspectos intrínsecos à existência do homem no intrincado labirinto da cidade que se vai transformando e impondo rápidas mudanças na forma como os indivíduos participam do processo. Dessa forma, a poesia brasileira, através de um dos seus autores mais representativos, também produz a sua contribuição para a lírica da cidade moderna, inserindo-se de maneira expressiva na tradição da poesia urbana ocidental.

Disponível em:Caramure

HOMENAGEM ÀS MÃES

2011-05-10T20:11:00.000-07:00

Fotografia: Cristiane Oliveira

A poesia e a maternidade são temas que se interagem completamente porque se harmonizam. Ambos estão ligados à necessidade intrínseca do ser humano de criar, gerar, transformar… A poesia cuida de nossa alma e a mãe de nossa vida. Ambos os valores são importantes para o desenvolvimento da humanidade. Por isso, no tempo do consumo, do descartável, do pragmatismo individualista, nos escondemos de nós mesmos, deformando o perfil do humano, negando qualquer ligação nossa com a possibilidade de mudanças. Assim estou me referindo a um otimismo transformador que foi e é o responsável pelas grandes realizações no mundo. Poesia e maternidade estão diretamente ligados a este conceito. Não existe mãe que não acredite no melhor para seu filho, nem poeta que não veja a sua poesia como agente transformador.

Diante desta realidade e confirmando a contradição do mundo atual é que reunimos uma fotógrafa e cinco poetas baianos em um shoping center de Salvador para uma exposição de poemas cartazes. Confesso hoje que em alguns momentos desta produção tivemos receio de não dar certo, afinal estava usando como espaço o grande símbolo do consumo moderno. Mas a surpresa foi maravilhosa, o que prova que, por mais contraditório que sejamos, apesar de consumistas não perdemos a essência da nossa humanidade.

Assim, em uma noite de abril de 2009 estavam reunidos: os poetas Aleilton Fonseca, Cleise Mendes, Damário Dacruz, Mabel Velloso, Washington Queiróz e a fotografa Cristiane Oliveira na praça central de um shoping. Todos prontos para aquela aventura Quixotesca de levar poesia para o “consumidor”. Para completar a situação, um grande temporal caiu em Salvador, o que poderia atrapalhar a festa. Mas não! A participação das pessoas que estavam no local junto com alguns convidados, que enfrentaram um verdadeiro “dilúvio” para prestigiar o evento, foi impressionante. Foram mais de duas horas de autógrafos e depoimentos emocionados dos presentes. Assim se fez o Palavra Mãe que agora o Caramurê reapresenta em uma versão digital.

Fernando Oberlaender

Disponível também em: Caramure

Este post foi pulicado com atraso por causa de problemas técnicos. peço desculpas aos leitores. (Paula Laranjeira)

Lima Trindade entrevista Aleilton Fonseca

2011-02-04T08:56:00.000-08:00

ENTREVISTA COM ALEILTON FONSECA

POR LIMA TRINDADE

“A literatura é de grande utilidade pública”

Aleilton Fonseca

Aleilton Fonseca nasceu em Firmino Alves-BA em1959, e viveu a infância e adolescência em Ilhéus-BA. Residiu em João Pessoa (1988-1990) e em São Paulo (1994-1997), fixando-se em Salvador, em 1996. Cursou Letras na UFBA, mestrado na UFPB, e doutorado na USP (1997). É Professor Pleno (titular) de Literatura da Universidade Estadual de Feira de Santana, na Bahia. Em 2003 lecionou na Université d’Artois (França). É coeditor das revistas Iararana (Literatura) e Légua e Meia (Artigos). Publicou vários livros. Poesia: Movimento de sondagem (1981), O espelho da consciência (1984), Teoria particular do poema (1994). As formas do barro (2006). Contos: Jaú dos Bois (1997), O desterro dos mortos (2001), O canto de Alvorada (2003) e Les marques du feu (2008, França). Ensaio: Enredo romântico, música ao fundo (1996) e Guimarães Rosa, écrivain brésilien centenaire (2008, Bélgica). Romances: Nhô Guimarães (2006) e O Pêndulo de Euclides (2009). Pertence à UBE-SP, ao PEN Clube do Brasil e à Academia de Letras da Bahia. Acaba de publicar A mulher dos sonhos & outras histórias de humor, uma coletânea de 25 histórias curtas, focalizando situações bizarras do cotidiano.

1- Você começou publicando poesia, mas parece ter se firmado mesmo na prosa. Houve uma razão especial para a mudança ou ainda cultua o gênero?

Aleilton - Na verdade, comecei publicando contos em jornais, em 1978, aos 19 anos. Publiquei três contos no Caderno de Domingo, do Jornal da Bahia, então dirigido por Adinoel Motta Maia, e dois contos no suplemento dominical A Tarde/Novela, dirigido pelo saudoso Prof. Junot Silveira. Eu residia em Ilhéus e fazia o curso de Técnico em Agrimensura na EMARC, em Uruçuca. Também publicava a coluna “Entre aspas” no Jornal da Manhã, de Ilhéus, além de contos e poemas no mesmo jornal. Em 1981, já em Salvador, cursando Letras na UFBA, soube do edital da Fundação Cultural do Estado da Bahia, convocando jovens autores para a Coleção dos Novos, selo criado e dirigido pela poeta Myriam Fraga. Inscrevi o livro de poemas Movimento de Sondagem, que havia recebido menção honrosa no Prêmio Literário UFBA de 1980. O livro foi aprovado e saiu como volume 2 de poesia da Coleção dos Novos. Mais adiante, meu veio criativo se intensificou na prosa, possibilitando-me publicar livros e receber o um reconhecimento público crescente, através de edições, prêmios e leituras. De fato, sou conhecido e me reconheço como ficcionista, muito mais do que como poeta e ensaísta. Não houve uma razão especial para eu abraçar a ficção, mas sim a afirmação de uma tendência mais forte de contar histórias, aliás um hábito que aprendi com a minha avó D. Anália Souza, de 90 anos, e de minha mãe D. Lourdes Santana, de 70 anos. Até hoje, quando nos encontramos, em Ilhéus, é para contar histórias, umas dramáticas e outras divertidas. Creio que temos a imaginação e a narrativa à flor da pele e da voz.

2- Em Salvador, ainda no começo da sua vida literária, você integrou a Geração Oitenta. Fale um pouco sobre o grupo e como era o cenário cultural daquela época em relação ao restante do país.

Aleilton – No início dos anos 80 era muito caro e difícil publicar um livro na Bahia. Os autores jovens esforçavam-se para se afirmar, através das raras e efêmeras revistas, através de edições de mimeógrafo e pequenas brochuras produzidas em off-set. A chamada Geração Oitenta, na Bahia, composta por escritores iniciantes, era desde então dispersa. Tivemos, apesar de tudo, quatro vetores de divulgação e afirmação dos jovens escritores: o concurso Prêmios Literários UFBA de 1980, que revelou cinco poetas; o Movimento Hera, de Feira de Santana, que publicava novos autores em sua revista; o movimento Poetas na Praça, que reunia um grupo muito atuante nas ruas, e a Coleção dos Novos, que publicou quatorze autores de poesia e de prosa, criando um clima de incentivo e renovação muito importante. O movimento editorial na Bahia era muito local, muito isolado do restante do país. Jorge Amado representava sozinho a expressão literária do estado, nacional e internacionalmente. Parecia não existir mais nada além dele.

3- Depois de O espelho da consciência, 1984, houve um interregno de dez anos até Teoria particular (mas nem tanto) do poema. Qual a razão para tamanha ausência?

Aleilton – Em 1984 entrei na vida universitária, como professor da UESB, em Vitória da Conquista, Bahia. Então me dediquei à formação profissional. Cursei Especialização, fiz mestrado na Universidade Federal da Paraíba, residindo em João Pessoa, entre 1988 e 1990, com minha mulher, Rosana Ribeiro Patricio, e nossos filhos, Diogo e Raul. Aliás, Raul nasceu em João Pessoa, nessa época, em 1989. Com a família, retornei à Bahia, adiante segui para São Paulo, em 1994, para cursar doutorado na Universidade de São Paulo. Foram 10 anos de estudos e aprendizado teórico, crítico e didático. Em 1994, em plena USP, recuperei o ímpeto da criação. Escrevi e publiquei o poema Teoria particular (mas nem tanto) do poema. Comecei a escrever os contos do livro Jaú dos Bois, que recebeu menção honrosa no Prêmio Nascente 1994, da USP. Em 1996, esse livro, revisto e aumentado, foi premiado pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, e editado pela Relume-Dumará, em 1997. Foi meu retorno à vida literária plena. Entre 1995 e 1997, enquanto escrevia a tese de doutorado, eu ia também escrevendo poemas e contos que logo saíram em livros e revistas, com muito êxito. Já a tese, sobre a poesia urbana de Mário de Andrade, deve sair em livro ainda este ano. A minha ausência de 10 anos, portanto, foi devida a um ciclo de formação de professor, pesquisador e ensaísta, voltado para a reflexão sobre questões teóricas e analíticas da literatura. Hoje, produzo poesia, ficção, crítica e ensaios. Eu era um professor que escrevia; agora sou um escritor que dá aulas.

4- Pensa que a poesia perdeu o status nos dias de hoje? Como percebe o fenômeno da internet na formação de novos escritores e leitores?

Aleilton – Vivemos a era da imagem e da comunicação de massas. A poesia e a ficção disputam espaço e tempo com várias outras ocupações oferecidas aos diversos segmentos do público. A literatura foi muito popular no século 19, como uma fonte de educação, ilustração e entretenimento. A ênfase agora é na formação técnica, profissional e científica das pessoas. Ainda que menos visível e dificilmente mensurável, o volume de leitura é muito maior hoje, considerando-se o crescimento da população e o ritmo e os apelos da vida contemporânea. A questão do status da poesia – e da ficção – é de escala. A literatura continua sendo muito importante na formação, na vivência e no enriquecimento intelectual dos indivíduos. Se uma sociedade não investe nisso, fica prejudicada nos índices de discernimento e participação criativa, produtiva e crítica de sua população. Há desníveis entre os países, e, dentro deles, entre os diversos segmentos sociais. É uma questão de educação e de investimento na formação intelectual das pessoas. Todos os países que investiram na educação e na leitura desenvolveram-se rapidamente. A internet é uma conquista fabulosa de nosso tempo. Ela multiplica as possibilidades de integração à comunidade de informações em tempo real. Isso mudou, de forma silenciosa e sub-reptícia, a face do mundo. A internet é uma ferramenta fundamental na formação dos novos escritores e leitores, pois os insere instantaneamente no processo universal de troca de informações, de conhecimentos e de bens culturais, através dos milhares de sites, blogs, orkuts, livros, revistas e boletins eletrônicos.

5- Tanto Nhô Guimarães quanto O Pêndulo de Euclides são romances concebidos a partir de contos. Como foi esse meio-de-campo? Houve uma transposição da idéia principal ou você partiu de inquietações não contempladas originalmente nas narrativas curtas?

Aleilton – A criação literária é um processo engenhoso de autoconhecimento. Cada obra é uma revelação do autor para si próprio e para o leitor. Ocorre uma ideia, dá-se a gestação de um texto, até um dia aflorarem o apelo e a necessidade da escrita. No caso desses dois romances, inicialmente tive ideias associadas às minhas leituras e às minhas vivências com os livros, os fatos e os autores. Escrevi o conto “Nhô Guimarães” em 2000 e o publiquei no livro O desterro dos mortos, em 2001. Mais adiante, a voz narrativa do conto manifestava-se na minha mente a fim de que eu continuasse o processo narrativo. Voltei ao conto, seccionei-o em várias partes e fui escrevendo novas histórias encaixadas, ao sabor do enredo principal. O conto tornou-se um romance. Na ampliação do texto, mantive a unidade difusa de uma história de fundo, entremeada por diversos causos vividos ou lembrados por uma senhora sertaneja, a narradora, que afirma ter sido amiga de Guimarães Rosa, a quem conhecera em suas viagens pelos sertões dos Gerais. Já O pêndulo de Euclides surgiu como sinopse para a escrita de um romance. A partir da sinopse de 30 laudas, escrevi o conto “Às margens do Belo Monte”, de 20 laudas. O conto foi publicado no livro Todas as guerras, coletânea organizada por Nelson de Oliveira, em 2009. Nesse processo, retomei e expandi a sinopse inicial até concluir o romance, que foi publicado em agosto de 2009, no centenário de morte de Euclides da Cunha. Nos dois casos, fiz uma transposição da ideia principal do conto e, ao mesmo tempo, desenvolvi várias situações que tinham origem em minhas inquietações não contempladas nas narrativas curtas. O conto impõe contensão de elementos, enquanto o romance comporta a expansão dos diversos aspectos do enredo. Tenho alguns contos que são verdadeiros convites à escrita de um romance, através da ampliação de tudo aquilo que se entremostra nas entrelinhas da narrativa curta e que pode ser retomado e estendido na forma romanesca. Sinto-me melhor no papel de romancista.

6- Considera que tem mais facilidade para um gênero específico? Quais são os seus hábitos para escrever? Eles se modificam de um livro para outro, de um gênero para outro?

Aleilton – Na criação literária não existe facilidade nem para se colocar ou tirar uma vírgula. Escrever é um processo difícil, no qual ideias, palavras, textos, correções, cortes, tudo ocorre e convive simultaneamente, como um desafio à paciência e à capacidade do escritor. Eu vivo tendo ideias que vêm e vão, umas persistem e outras somem ou se adiam. Nem todas as ideias se concretizam em texto. Cada escritor tem seu método, mas cada livro também impõe sua regra e sua medida. Levei 5 anos para concluir a transformação do conto “Nhô Guimarães” em romance, após submetê-lo à leitura de cerca de 6 leitores críticos. Levei um mês para desenvolver o romance O pêndulo de Euclides, e mais quatro meses relendo e reescrevendo os originais, após conferir e compulsar as leituras, as críticas e as sugestões de quatro amigos escritores: Carlos Ribeiro, Gerana Damulakis, Gláucia Lemos e, principalmente, o poeta Luis Antonio Cajazeira Ramos, que leu em voz alta cada frase dos originais e me fez diversas sugestões. Leitores críticos ajudam muito, pois anteveem questões que o autor pode analisar e sobre as quais pode refletir, antes de dar a obra por concluída.

7- O seu novo livro, A mulher dos sonhos, é uma guinada para a literatura de humor?

Aleilton – Desde o início de minha carreira, também escrevo histórias de humor, até aqui só publicadas em jornais. Resolvi, então, juntar em livro uma seleção dessas narrativas, que captam momentos sui generis do cotidiano, situações que levam o leitor ao riso. Várias delas foram publicadas nos anos 90, no Caderno 2 do Jornal da Tarde de São Paulo, numa coluna então dirigida pelo escritor José Nêumanne Pinto. Outras circularam em fotocópias na universidade e por e-mail, com muito sucesso. Minha mulher, Rosana Ribeiro Patricio, professora e pesquisadora de literatura, me incentivou muito a publicar o livro. Não pretendo com isso me afastar da narrativa dramática. Mas o humor é uma faceta que já está presente em passagens dos meus romances. Neste livro eu quis mostrar o humor de forma mais explícita, em histórias curtas e certeiras. Trata-se de um livro para fazer o leitor rir, mas também refletir sobre situações bizarras do cotidiano.

8- Recentemente você teve uma antologia de contos, Les Marques du Feu et autres nouvelles de Bahia, traduzida e publicada na França, seguida de vários lançamentos no país. Como foi essa experiência?

Aleilton – No ano 2000 conheci, em Salvador, o ensaísta e tradutor Dominique Stoenesco, então professor de português num Liceu e numa universidade na França. Formado pela Sorbonne, é um fã da literatura brasileira, apreciador da obra de Jorge Amado. Ele coedita até hoje a revista Latitudes, Cahiers lusophones, que divulga literatura e cultura de língua portuguesa na França. Dominique gostou de meus contos, escreveu sobre meu trabalho na revista e, em 2007, manifestou o interesse de traduzir alguns de meus contos. Ele reuniu os contos traduzidos em livro, que foi publicado pelas Éditions Lanore, em 2008. Lançamos o livro em Paris, em Rennes, em Toulouse e na capital belga Bruxelas, sempre com um bate-papo com o público, com tradução simultânea. Visitamos as universidades Sorbonne Nouvelle, Rennes e Toulouse Le Mirail, pelas quais fomos convidados a falar do livro e da tradução. O livro Les marques du feu foi adotado pelo Lycée des Arènes, de Toulouse, o que me rendeu uma homenagem especial, num evento coordenado pela Profa Brigitte Thierion e outras docentes. A partir dos enredos dos contos, os alunos produziram pinturas, instalações, gravuras, cerâmicas, livros artesanais, planos teatrais, esculturas, entalhes em madeira, quadrinhos e vídeos. Eu fui convidado para essa exposição e para falar no evento. Estive lá, vi e vivi essa demonstração de reconhecimento de meu trabalho. Foi algo inesquecível. No mesmo ano, o Instituto de Letras da UFBA fez um seminário, em comemoração aos meus 50 anos, através do Projeto de Pesquisa “O escritor e seus múltiplos”. A Academia de Letras da Bahia também fez uma sessão comemorativa. Tudo isso me incentiva a trabalhar mais, pois esses eventos confirmam o compromisso do escritor para com a comunidade literária.

9- Em sua opinião, o interesse pela literatura brasileira fora dos padrões dos best-sellers aumentou ou diminuiu? Persiste a busca pelo exótico ou há espaço para todo tipo de produção?

Aleilton – Trata-se de uma questão de escala. Há uma demanda significativa por best-selleres em todo lugar do mundo. E há as demandas e as circunstâncias que levam à leitura de obras literárias de alto padrão artístico, seja no ambiente literário, seja na escola, na universidade, nos grupos intelectualizados. Creio que há espaço para todo tipo de produção, pois o mercado opera por um processo de segmentação do consumo e dos produtos. Hoje, a literatura não pode ser limitada ao padrão consagrado pela tradição intelectual, aliás, eurocêntrica e burguesa. A literatura hoje é uma noção plural, mais ampla e diversa, e por isso mesmo segmentada, que comporta, forçosamente, os diversos adjetivos indicadores dos mais variados grupos de interesse. Isso faz parte da democratização do acesso aos bens simbólicos de maneira descentralizada, dentro dos horizontes dos diferentes grupos humanos e da diversidade cultural. Se, por exemplo, você não lê a chamada literatura espírita, saiba que milhares de pessoas preferem-na à literatura dita “normal”. Há quem prefira literatura estrangeira. Há quem goste mais das biografias. Há quem se interesse por livros temáticos, da moda, de grande apelo midiático. A literatura precisa descer, definitivamente, da velha torre de marfim, e reincorporar o seu antigo estatuto utilitário. Os artistas da modernidade caíram numa cilada, ao voltar-se à arte da palavra em si, ou seja, a arte em si mesma, arte pela arte, disseminando a ideia de que a literatura não tem uma utilidade concreta para além de si mesma. É claro que ela tem utilidade, desde a sua origem. Ao cultivar a “inutilidade” da poesia, os modernos tornaram, ipso facto, sua leitura dispensável às pessoas práticas, voltadas às atividades e interesses técnicos e produtivos. Disseminou-se o equívoco de que literatura, sobretudo a poesia, é uma perda de tempo. Ledo e terrível engano. A literatura é muito útil. Os escritores do século 21 devem repensar essa falsa “inutilidade”, recuperando um lugar indispensável da literatura na formação integral dos indivíduos. Estão faltando literatura e arte na formação das pessoas. Se a literatura for vista e aceita como um valor indispensável, as pessoas tenderão a incorporá-la em maior proporção ao seu cotidiano, ao seu universo intelectual. Este é o desafio: desenvolver uma efetiva educação literária na sociedade do século 21.

10- Muitos debatem o problema do narrador na literatura atual, defendendo um esgotamento do discurso onisciente e o uso da terceira pessoa como estratégias narrativas. Essa questão parece estar bem resolvida em seus dois últimos livros de prosa, nos quais se tem a impressão de que o narrador-autor se cala para que as personagens, até então secundárias no livro e também na literatura, levantem voz e ocupem o proscênio. É uma escolha consciente? O que ela diz do autor?

Aleilton – Em seus romances, o escritor russo Dostoieviski quebrou a hegemonia da voz narrativa única, absoluta, onisciente e onipotente. Mikhail Bakthin analisou sua narrativa, na qual contracenam diversas vozes, definindo o romance polifônico. Com seus estudos, Bakthin influenciou, ao lado de outros estudiosos, as novas teorias do narrador. Walter Benjamin também refletiu sobre o tema, demarcando a diferença entre o narrador clássico, de contos tradicionais, lendas e fábulas, e o narrador moderno, do romance do século 20. Hoje coexistem as múltiplas possibilidades, formas e técnicas que os escritores empregam visando a um certo efeito ou resultado ficcional. No meu caso, escolho meus temas, meus personagens e, consequentemente, meus narradores de forma consciente. Procuro dar voz a narradores pinçados de uma experiência cultural, e que não costumavam ter a primazia da palavra. Em Nhô Guimarães, uma sertaneja de 80 anos detém a palavra e narra, de seu ponto de vista, o imaginário de um sertão que sempre pertenceu aos homens. Em O pêndulo de Euclides, o narrador erudito e a voz oficial dos livros se calam para ouvir a voz do narrador sertanejo canudense, que conta uma outra versão para a destruição do Arraial do Belo Monte. A Guerra de Canudos continua, agora no campo da revisão dos registros históricos, no debate cultural, na reavaliação dos fatos e na audição das vozes que foram sufocadas. Meu romance traz isso à tona. Trata-se, no limite, de um trabalho de inclusão de vozes culturais que precisam intervir no processo da instauração de sentidos, participando como sujeitos da legitimação dos saberes coletivos.

11- Em O Pêndulo de Euclides você mistura ficção, dados históricos, memória e ensaística. Esse hibridismo é uma das marcas da permanência do romance enquanto possibilidade de renovação e possibilidades criativas na contemporaneidade?

Aleilton – Creio que sim. O romance de cunho realista praticamente esgotou seu alcance de interesse em face das múltiplas formas de veiculação imediata da realidade cotidiana. O romance fantasioso tem seu lugar junto a um determinado segmento do público, entretanto funciona mais como forma de entretenimento, sem maiores consequências na opinião e na visão de mundo dos leitores. O romance puramente literário, da palavra pela palavra, metalinguagem de exibição das técnicas romanescas, limita-se às igrejas dos literatos puros e seu pequeno público fiel. O romance, que é de origem burguesa, já gastou muito tempo e muitas páginas com dramas e dilemas particulares, com as idiossincrasias de protagonistas problemáticos presos às ideologias de sua classe. O mundo vive grandes questões coletivas, e demanda dos escritores uma intervenção à altura nos debates atuais. O romance há muito vive uma crise de linguagem, de foco e de identidade. Paradoxalmente essa crise o mantém vivo. Mas já se falou até na morte do romance. Então, qual é a saída para uma literatura que se queira portadora de utilidade e que possa ter permanência num mundo prático e ultra-realista, mantendo o interesse do leitor atual? Acredito na emergência do romance híbrido, em que a multiplicidade, conforme uma das propostas de Ítalo Calvino, seja sua característica de fundo e sua força motriz. Um romance tecido com elementos de ficção, mas também de história, de memória, de crítica, do ensaio, do debate, e que seja capaz de amalgamar uma teia de relações de interesse social mais amplo. O romance precisa ser propositivo e instigador, motivando o leitor a intervir e a se posicionar, em face de um conteúdo engastado na realidade da história e da cultura. Neste sentido, creio que o hibridismo, a polifonia e a multiplicidade sejam os elementos capazes de manter a permanência do romance na contemporaneidade enquanto ficção, e também como texto de utilidade intelectual e de interesse coletivo. A literatura é de grande utilidade pública.

A UNIÃO. Ano LXI, nº 11, João Pessoa, novembro de 2010. p. 15-19.

O território sagrado da alma na obra de Aleilton Fonseca

2010-10-28T07:39:00.000-07:00

Por: Carlos Ribeiro

É sob o signo da amizade que compareço a este espaço para apresentar, como se isto fosse necessário, o escritor Aleilton Fonseca, meu prezado companheiro de geração. Amigo de longo curso em águas que confluíram para um mesmo ponto, naqueles já remotos anos 70/80, tempo de manifestações contra a ditadura militar, já em seus estertores; de longas conversas sobre literatura e política na República dos Estudantes, onde ele morava, na Federação; de encontros na Literarte; de noitadas do Raso da Catarina ou de aventuras nas frias noites da Ilha dos Frades, próximo ao cemitério onde acampamos, em volta do fogo, com o nosso amigo poeta Geraldo Alves, comendo arroz integral e bebendo café de cevada, próximo ao povoado de Nossa Senhora do Guadalupe, diante do Mar Incógnito e de todos os sonhos ainda por realizar. Ali, comungávamos o mesmo amor pela vida, pela revolução, pela poesia. Sim, era um tempo primevo aquele, no qual, vejam os senhores, como se isto fosse possível, o meu dileto amigo ainda não possuía esse respeitável bigode, parecia um índio recém-saído das matas do sul baiano e tocava doces canções com sua clarineta, nas horas vagas de um tempo sem relógio.

Digo, pois, a palavra amizade com o que ela evoca de mais nobre: a fraternidade, o respeito, a admiração, o riso franco, mas também um repertório de vivências compartilhadas, que vem se somando, ao longo de 25 anos, e consolidando, com a maturidade, aquela consideração que hoje parece tão deslocada no mundo pós-moderno, mas que é ainda freqüente entre os homens e mulheres simples do interior. Homens e mulheres que [p.297] compõem um universo riquíssimo, aliás, tão bem retratado na ficção deste escritor, hoje prestigiado neste espaço.

Falar de Aleilton e da sua obra é evocar essa autenticidade. Uma qualidade, meus amigos, bastante rara nesta floresta de signos midiáticos, neste cipoal de simulacros, mas que ainda existe adormecida sob camadas de convenções do homem urbano. Deste homem, como disse o cronista Rubem Braga, “cujo calendário é o vencimento dos títulos, os invencíveis títulos, que se vencem ao sol e à chuva com a mesma triste pressa, a mesma cruel monotonia”. Este homem assoberbado por compromissos e medos, habitante de um mundo que parece estar cada dia mais fora dos seus eixos.

É a esta autenticidade que Aleilton nos reconduz, com firmeza, mas também com delicadeza, a ele mesmo, paradigma dos seus personagens: aquele que, numa relação de profunda honestidade com a vida, vivencia profundamente suas dores, suas perdas e seus encontros, em busca de uma transcendência que só é verdadeiramente compreendida no confronto com o sofrimento e com a morte. Não necessariamente a morte física, mas também a morte simbólica, elemento fundamental dos ritos de passagem. Há de se morrer para se tornar imortal.

Por isso, falar de Aleilton e da sua obra é, para mim, a mesma coisa; nele pode-se compreender, com exemplar nitidez, o sentido da obra como biografia do autor, conforme definição de Octavio Paz. Isto porque sua vida é o principal alimento da sua escrita. E vice-versa, pois, como ele mesmo, Aleilton, já declarou, escrever é “cumprir uma sentença de vida”. Quem leu seus livros certamente percebeu que todos os elementos do seu mundo ficcional resultam numa rede tecida habilmente, na qual tudo converge para um fim, mas que nunca se esgota. Fim que é marco de novos reinícios, de novas possibilidades de re-significação.

E não seria característica de toda obra literária de alto valor esta sensação de que tudo só começa, efetivamente, quando se chega ao fim? É no eco, que ressoa ao final de uma obra, que nos encontramos verdadeiramente. O melhor texto é aquele que nunca termina.

Mas, antes de me deter um pouco mais na vertente mais conhecida e festejada da produção intelectual de Aleilton Fonseca – sua ficção, através da [p.298] qual, inclusive, já ganhou importantes prêmios – deixem-me ressaltar que não se deve esquecer o poeta lírico de aguda sensibilidade, autor de três livros de poesia: Movimento de sondagem (Menção Honrosa no Prêmio Literário da Universidade Federal da Bahia, editado em 1981 pela Coleção dos Novos da Fundação Cultural do estado da Bahia), O espelho da consciência (Edição do Autor, 1984) e Teoria particular (mas nem tanto) do poema (Edições D´kasa, São Paulo, 1994). Relegada, hoje, a uma posição discreta na sua intensa atividade intelectual, nela se encontram, entretanto, algumas sementes que nos possibilitam compreender o universo íntimo do autor, a sua vital necessidade de dizer, já que “Calar é ceder à morte”.

Estão lá, no seu livro de estréia, Movimento de sondagem, vários elementos que configurariam, mais tarde, numa fase mais madura, o ficcionista. Por exemplo: a infância, como um dos elementos centrais do seu mundo poético e ficcional, aqui referido diretamente pela expressão lírica, sem o anteparo da construção ficcional. Como neste Poema da rua da infância:

Os dias passaram

Sobre a rua da infância

E revolveram sua terra

Até fazê-la estranha.

Nada mais lembra as barragens na enxurrada,

Nem os naufrágios das esquadras de papel.

No antigo campo dos bemequeres

Florescem agora os malmequeres,

Penetras na festa das pálidas rosas

De um jardim que não tive nem quero.

Que memória esta rua guarda da minha infância,

Senão meus rastros, sepultos sob calçadas novas

Que ocultaram as minhas estradas?

Ou ainda neste Memórias, um dos poemas do segundo livro

do autor, O espelho da consciência:

Os passarinhos

Que sobrevoaram a infância

Sobrevivem mortos.[p.299]

O ribeirão conduziu travessuras

E afogou-se no mar.

Os miúdos rastros

Permanecem na memória do vento

E são marcas de outros

Caminhos.

E a criança

Espia o mundo

lá dentro do adulto.

Não menor atenção merece sua ensaística, com destaque para o seu minucioso e rigoroso estudo Enredo romântico, música ao fundo: Manifestações lúdico-musicais no romance urbano do Romantismo, fruto da sua dissertação de Mestrado, publicado em 1996 pela Sette Letras, do Rio de Janeiro, e o ainda inédito A poesia da cidade: imagens urbanas em Mário de Andrade, tese de doutorado defendida em 1997, na USP. Sem falar, é claro, no rico conjunto de artigos, ensaios, estudos, resenhas e conferências publicados em jornais e revistas do Brasil e do exterior.

Mas, se foi na ficção que ele se revelou, no final dos anos 70, no Concurso Permanente de Contos do Jornal da Bahia, então organizado pelo escritor e jornalista Adinoel Motta Maia, é também nela que Aleilton conseguiu realizar, até o presente momento, o melhor da sua produção. Na abalizada opinião de Ricardo Vieira Lima, Aleilton é um autor que pertence à linhagem do realismo psicológico, iniciada no século 19 por Stendhal, e que adentrou o século 20 influenciando várias gerações de escritores, dentre os quais se incluem Katherine Mansfield, Virgínia Woolf, Graciliano Ramos, Lúcio Cardoso e Clarice Lispector, entre outros. O que lhe interessa é, portanto, conforme assinala Vieira Lima, “retratar a paisagem interior de seus personagens, e perscrutar seus dramas íntimos”.

Aleilton perscruta o íntimo de seus personagens, sim, mas não, como grande parte dos autores de sua geração, como quem mexe numa lata de lixo. Ele perscruta seus dramas como quem adentra um território sagrado, o território sagrado da alma, com uma profunda solidariedade. Talvez seja esta [p.300] solidariedade, e não o fato de situar suas histórias em “ambientes urbanos de cidades interioranas”, que lhe imprime a sensação de estar na contramão das tendências atuais da ficção urbana neonaturalista. O olhar de Aleilton é marcado por uma profunda generosidade: aquela que traz uma compreensão profunda das ossadas que jazem sob as aparências dos atos e comportamentos aparentemente normais. Não daquelas que resultam de grandes crimes e castigos, mas dos erros e desentendimentos que marcam as relações humanas cotidianas – sobretudo as familiares.

Ao contrário de Poe, Aleilton não caminha pelas áreas interditas, pelas zonas da exceção, mas por outras sendas, mais familiares, porém, muitas vezes, também perturbadoras. Não por acaso, a escavação é frequentemente referida nos seus textos: escavação da terra, dos escombros, das palavras. É através dela que seus personagens conhecem “a sala escura do lar”. Mas, ao reviver a ferida, segue-se a cura e não a condenação. Trazendo á luz os fantasmas das catacumbas, reencontra, pela linguagem, como pharmakon, remédio, o sentido através do qual é possível finalmente enterrar o passado.

A morte, a infância, os ritos de passagem, o doloroso processo da conscientização, a consolidação da identidade no confronto com a natureza que oferece resistência, a memória, o resgate impossível do vivido, a imprevisibilidade dos jogos amorosos, a amizade que vence o tempo e a morte, a dor da perda e da separação, a indefinição dos limites entre o vivido e o imaginado, ou o ficcionalizado (a “pura invenção de letras e frases”): estes são alguns dos elementos básicos do universo ficcional de Aleilton, os tijolos com os quais constrói ora um casebre, ora um palácio, ora um abrigo para o inverno de suas desesperanças.

São estas, portanto, as unidades básicas de contos belos e pungentes, como O avô e o rio, O sorriso da estrela, Jaú dos bois, O sabor das nuvens, O desterro dos mortos, O canto de alvorada, A última partida e Descanse em paz. Contos escritos com enganosa simplicidade, nos quais se flagra, aqui e ali, efeitos de estilo e intervenções do autor/narrador (ali, como disse Hélio Pólvora, onde o ficcionista dá as mãos ao crítico) e todo um jogo de metalinguagem que lhe imprime o sabor, nem sempre palatável para alguns gostos, da chamada pós-modernidade, aliada ao rigor clássico de suas construções de linguagem.[p.301]

Muitos dizem, não sem razão, que Aleilton é um autor que escreve dentro da tradição, que dialoga com os clássicos, mas não se deve deixar passar despercebida a dimensão sestrosa das artimanhas poéticas deste escritor que, num jogo de ilusionismo, certamente está bem à frente de muitos que, um tanto apressadamente, autodenominam-se “transgressores”. “Arquiteto de epifanias”, no dizer de André Seffrin, Aleilton retoma o fio da tradição oral e, em meio ao tiroteio de desconstruções e fragmentações, preserva, ainda bem, o sabor das histórias contadas antigamente à volta do fogo. E dálhes sobrevida.

Para finalizar, quero dizer que Aleilton Fonseca é, sem dúvida, uma figura de proa da minha geração – um intelectual que constroi, pedra por pedra, o seu próprio caminho, com absoluta integridade, e faz dele, com não menor generosidade, um caminho que é também o de todos nós. Disto posso dar testemunho, desde quando, jovens autores de 18 anos, fomos revelados no Concurso Permanente de Contos do Jornal da Bahia, em 1978; quando nos encontramos, pela primeira vez, em 1979, em torno do movimento que levou à criação do Clube da Ficção e à publicação do jornal Aqui Ficção; quando publicamos, em 1981, na Coleção dos Novos, da Fundação Cultural do Estado da Bahia, criada e coordenada por Myriam Fraga; e quando, em 1998, lançamos a revista de arte, crítica e literatura Iararana, que chegará em breve ao 11° número, com prestígio consolidado e com ânimo renovado no seu propósito de divulgar autores brasileiros de diversas gerações.

Aos 46 anos, ficcionista, poeta, ensaísta, professor universitário respeitado nacionalmente e membro da Academia de Letras da Bahia, para a qual foi eleito, em 2004, com a quase unanimidade dos votos dos integrantes da Casa, Aleilton, segundo desconfio, está apenas aquecendo os motores da sua nave intergaláctica. Não para a obtenção de cargos e honrarias, meras contingências, mas para vôos mais altos na Arte que exerce com rigor, talento e seriedade.

Apresentação de Aleilton Fonseca, no projeto Com a palavra o escritor, promovido pela Fundação Casa de Jorge Amado. 2005.[p.302]

In: Ribeiro, Carlos Jesus. Á luz das narrativas : escritos sobre obras e autores. Salvador : EDUFBA, 2009.

Disponível em: http://www.repositorio.ufba.br/repositorio/bitstream/ufba/110/1/A%20luz%20das%20narrativas.pdf

Helena Parente Cunha na ALB - 7 outubro 19h‏

2010-10-06T19:34:00.000-07:00

A Academia de Letras da Bahia convida a todos para o lançamento do livro "As formas informes do desejo", organizado por Aleilton Fonseca, Edivaldo M. Boaventura e Evelina Hoisel, que reúne artigos, ensaios e depoimentos sobre a trajetória e a obra literária de HELENA PARENTE CUNHA

Na oportunidade a autora receberá o Prêmio da ALB pelo conjunto da obra.
Dia: Quinta-feira, 7 de outubro - às 19h - na Academia de Letras da Bahia.
Av. Joana Angélica 198 - Nazaré - Salvador (Ao lado da Escola de Eletromecânica)